Сказать, что фототуров полно, сказать неправду. Мало их. Но есть кое-что. Как начнёшь искать, непременно отыскиваешь. Но что?

На первый взгляд ты платишь тройную цену, по сравнению с тем, как если бы ехал в обычный тур. Типичная стоимость — тысяча, две тысячи евро за не такой длинный тур.

А что получаешь? Оно того стоит?

Я хочу разобраться. Честно.

Однако «за и против» будет немножно не в формате. Я буду писать только «за», но дополнительно говорить о возможных ограничениях и моих сомнениях. Итак,

С тобой едет мастер, который тебя поправит и направит. Наверное это самая веская причина. По крайней мере для меня. Однако я обещал сомнения, и я ими полон. Во-первых, умение снимать не равно умению научить снимать, это разные навыки. Как профессиональный бизнес-тренер говорю. И эти навыки не всегда (редко) соседствуют. Поэтому «гуру» предпочитают «восточный» метод обучения — «смотри, как делаю я, и молча впитывай». Нлперы называют это «обучением из второй позиции», а я — попыткой откосить от составления методички. Поясню: в фототуре у вас нет десяти лет жизни рядом с молчаливым Мастером, чтобы пропитаться его мастерством. А за пять дней это сумеют сделать очень немногие. Которые наверное и без гуру могут многое.

Далее, размер группы. При индивидуальном подходе к каждому ученику, я не представляю чисто технически, как можно в одиночку эффективно проводить коучинг для группы больше чем в 5-6 человек. Ну не совсем так — я представляю, как можно разработать методику для любого размера групп, позволяющую коллективу самостоятельно расти в мастерстве. Однако все известные мне способы времяёмки. И чем неопределённее стартовый уровень мастерства группы, тем больше времени нужно закладывать для «подтягивания» отстающих участников.

Как пример. Мы отрабатываем съёмку рассвета. Рассвет, он, знаете ли, происходит быстро. Вжик, и уже пора на обед. Если мы снимаем именно момент появления солнца, то у нас вообще считанные минуты. Как это может происходить в скверном случае?

В цехе белого и цехе красного до 1 марта идёт выставка финалистов конкурса «Лучшие фотографии России — 2008».

Не оскудела земля русская талантами и яркими личностями, особенно в верхнем зале. Да и фотографии очень хорошие. :)

Мы как раз смотрели другие (бесплатные) залы и обсуждали, куда делись нормальные фотографы? Ведь их же много, если на секундочку забыть про яндекс.фото и поискать в других местах. А на выставках одни «абстракционисты». Это их так Никита Сергеевич Хрущёв в своё время метко назвал, намекая. Впрочем сразу же расшифровал: «пидорасы!». Но нет, пусть мы любим Чайковского не только за это, но порой хочется чего-то менее «абстрактного» и не нуждающегося в подписи, чтобы оценить качество. Хочется? Тогда айда на эту выставку. Будете рады.

Рекомендую, если вам ехать туда не больше трёх часов.

++ Мы проводили там мастер-класс на тему: «как показать эмоциональное восприятие фотографии человеком». Задача довольно распространённая, и не только для фото выставок. Очевидно, что для этого желательно, чтобы в кадре были две вещи: 1) эмоциональные выразители (жесты, мимика), 2) фотография, к которой это относится. Хотя возможны варианты.

Буде кто развлечётся таким способом — на этой выставке, или любой другой, —  киньте ссылки на результаты? Будет интересно посмотреть и обсудить способы.

++ В Галерее Гельмана ещё одна хорошая инсталляция: Владимир Козин развлекается на тему «Чем я хуже?». Мы повеселились.

Насколько мне понравился семинар Дмитрия Рубинштейна «Исторические методы печати фотографии в XXI в.», настолько мне не понравилось «fashion photo». Заплатив 5,500 р., я считаю, что получил дай бог процентов пять от заявленного. Так что я не откажу себе в удовольствии предостеречь вас не просто, а развёрнуто.

Однако начну с пользы для нас. Что мы вынесли с семинара (кроме нескольких чашек кофе внутри организма):

• Я понял, что мы снимаем не хуже. Это приятно. Просто мы не раскручены и не тусим на этом рынке.
• Что в fashion можно срать игнорировать на правила… да на любые правила. Ложи на горизонт, проваливай глаза в жестокие тени, режь руки-ноги-головы как хочешь — а будут наезжать, назови этих зануд снобами и скажи, что так видишь мир. Пусть сос отстанут. Поправка — не на любые правила, потому что в fashion тоже есть нерушимые правила, только свои. Какие — Сева не рассказал, хотя я спрашивал впрямую. Ну кое-что я и так знал — что при съёмке обложки модель должна смотреть в камеру (сюрприз! кто не видел обложек и этого не знал?). Но наверняка есть ещё правила, которые после семинара яснее не стали.
• Мы пощупали хорошее студийное оборудование, в частности большие стрипы и штуку, которая рисует всякие щели светом. Мне понравилось. Хотя Сева и заявил, что это не соответствовало задаче (какой?) и что надо снимать обложку, но мы хоть поработали чуток с постановкой света. Кстати, неприятие не помешало Севе взять себе некоторые наши кадры с этой сессии.
• Поработали с профессиональной моделью, обработанной визажистом. Тоже хорошо. Кожа, позы и всё такое. Хотя весьма статично, но это издержки.
• Ещё я понял, что мне не нравится мир fashion, как его нам нарисовал Сева.
• Самое главное — мы познакомились с интересными людьми. Надеюсь, будем с ними общаться и дальше.

Ещё была достаточно спокойная, расслабленная атмосфера. Вот наверное и всё, если кого забыл — извиняюсь.

Теперь я просто опишу, что было.

Для начала цель:

Что делает фотографию fashion-фотографией? Как перейти от съемки моделей к съемке fashion? Специфика журнальной и рекламной съемок. Роль стилиста, выбор модели. Как создать fashion-story?
На эти и многие другие вопросы отвечает известный fashion-фотограф Сева Галкин.

Не ответил, кроме первого вопроса. Хотя спрашивали впрямую. Вот просто по пунктам: Как перейти (…)? ХЗ. Специфика журнальной съёмки? Кроме общих слов про то, что надо обсуждать с заказчиком цель, тоже зеро. Роль стилиста? ЫЫ. Выбор модели? Ну разве что: «Проф. модели хороши, но статичны, а если нужна динамика, нанимайте студентов из ВГИКа». Оч. информативно. Как создать fashion-story? Ну вы поняли.

Чего ещё не было? Не было «как ставить свет» (у меня читайте, чего уж там), не было уроков работы с моделью, не было целей наших фотографирований, не было адекватного рассказа о том, что конкретно творится на рынке и как на нём работать. Байки «в общем» и про Запад — не катят. Понятно, что коммерческой информацией никто делиться не спешит, но чего тогда семинар устраивать?

В основном Сева показывал нам фото других модных фотографов — пачками. Комментировал их по минимуму. Ещё минимум рассказа про то, что fashio — типа рекламной съёмки, в которой вы должны вызвать у клиента желание купить новую отрыжку задумку модной индустрии.

А потом «фотосессии с моделями». Пишу в кавычках, смайлика не ставлю, нарисуйте его мысленно. Было две сессии — с девушкой Алиной и парнем Сашей. С Алиной Сева сразу заявил, что снимает её по заказу. Нам целей не сказал, а типа позволил присутствовать и снимать в пилотном свете. Но после того, как Сева отстреливался, можно было по очереди меняться трансмиттерами (2 штуки) и по 30 секунд пробовать себя в студийной съёмке. 30 секунд! Пусть даже несколько раз, больше 5 минут вряд ли набежало хоть у кого. Во второй день было три сета, у каждого было по две минуты. 6 минут, у самых активных аж 10, а то и 15 минут! Обалдеть. Это студийная съёмка — 15 минут за два дня. Стоит недорого, всего пять тысяч рублей. Зато вы будете снимать рядом с Молчаливым Мастером. Который в конце заявит, что он мало рассказывал, но всем должно было быть видно, как он показывал. Свежо пердениепредание, да сверится с трудом.

Остальные работали при свете пилотных ламп. Это обычные лампы накаливания, разве что установлены там же, где и вспышки и  чем-то напоминают их свет. Ставите ISO 1600, диафрагму на максимум и радуетесь жизни, плюя на зерно и молясь, чтобы не было шевелёнки. Вы можете себе сделать такое дома с обычными лампами совершенно бесплатно. Как — я подробно рассказывал. Не думал, что будет такая профанация, если честно. Ну не хватает у тебя ресурсов студии (хотя это тоже решаемо), не набирай такую большую группу (нас было человек 15). Потому что толкаться локтями и бороться за место перед моделью — это не обучение, а бред. И студийной съёмки тут меньше, чем репортажа.

Сева решал свои задачи, а мы были дополнением, иногда помехой.

Наши фотографии он отбирал, скупо комментируя — «годится», «гм», «в эту я влюблён». Почему, зачем, для чего… Никто уже и не спрашивал, поняли, что ответа не будет.

Хотите стать крутым fashion-photographer? Пизезжайте в Нью-Йорк, там вся круть делается. А здесь нечего делать, нам конкуренты не нужны.

Что вызывает восхищение, так это коммерческая задумка. Сева за этот семинар похоже получил деньги трижды. Во первых за проведение. Во вторых за съёмки портфолио Алины. В третьих за обложку с Сашей (в какой журнал, не сознался). Плюс набрал себе наших фотографий — авось будут хорошие идеи. Правда обещал, если что, дать обложку в соавторстве. Большая честь. Про фото Алины ничего не обещал, нечего вам губу раскатывать.

Резюме. Это не семинар по fashion, но это и не семинар по работе с моделью или со студийным светом. Это так, «побыть рядом».

Теперь я с большим опасением смотрю на другие семинары Школы Современной Фотографии и призываю вас делать так же. Хотя раньше планировал там поучиться плотно. Никакой гарантии, что вы не нарвётесь на подобное. Идите только на тех, в ком вы совершенно уверены.

p.s. Отдельное замечание для Школы Фотографии. За такую сумму нормальным является семинар на полные два дня + обед + кофе-брейки + раздаточные материалы + беджики + money back в первый день или пол-дня. Но наверное у fashion другие мерки.

p.p.s. Lightroom рулит. А эксплорер для просмотра кучи фоток — отстой. Продвинутому фотографу неплохо бы освоить хотя бы ACDSee, тот хоть умеет фотки вращать.

Кое-какие мои фото с семинара здесь: http://blog.alexkrylov.ru/photoalbumshow.php?albumid=1210380&seriesid=1129700