Ананасы в шампанском, шампанское в корпусе компьютера, всё в камне, камень в озере. Кто вытащит, тому быть кораблём Артуром. Такие дела.

совместно с irogoto

Поделиться, оценить:

Световая кисть: никаких вспышек, только рисование светом с помощью специальных фонариков.

Для пуристов: фотошопа тоже нет, если не считать мелких правок контраста.

Процитировать пост:

световая кисть, щечкопригодное изображение

Процитировать пост:

кли клика абель льно но

А вот на ISO 400 с шумодавом у Canon 7D ситуация конечно значимо лучше. Даже при трёх минутах экспозиции:

Процитировать пост:

Для вас — коктейль «Midori "November"». Взять 50 мл мидори, 25 мл коньяка, 50-70 мл молока. Смешать. Можно добавить мяты. Употреблять тёплым.

Процитировать пост:

Знаете, какие две вещи самые сложные в работе со световой кистью? Не залапать стекло жирными пальцами и не впилиться в темноте в предметный стол.

А ещё проекты с такими натюрмортами всегда очень маленькие, не больше дюжины кадров. Каждый кадр долго рисуется светом — не в переносном, а в самом что ни на есть прямом смысле этого слова. Тонким лучём аккуратно гладишь предметы в натюрморте, мысленно представляешь, как они проявляются на свету и видишь, где ещё нужно добавить мазок. При этом, хотя рисуешь со всех сторон стола, смотришь будто бы со стороны камеры. И считаешь мысленно секунды: раз-два-три-четыре-пять — переход к следующему предмету — раз-два-три — следующий — раз-два-три-четыре-пять…

Процитировать пост:

Потные гейши меня окружают,
Саке нагрелось в стакане и стало противным.
Жалко, что в отпуск пошел не зимой я.
(Каганов?)

Трепещите и готовьтесь к выходным. Похоже погода ставит новый рекорд.

Процитировать пост:

Совместно с Irogoto. Посвящается замечательному stalic и его вкусному миру.

Фотограф просто так сыр не ест. Он, как Алиса, сперва с ним знакомится. Фотографирует его во всех видах, делает натюрморт. А потом уже съедает.

Световая кисть — чудесный инструмент для натюрмортов. Особенно с цветными фильтрами. С помощью одной световой кисти можно делать такие натюрморты, для которых иначе понадобилось бы непотребно дорогое осветительное оборудование. И не факт, что получилось бы так же красиво.

Тут впрочем тоже есть свои тонкости и умения, среди которых одно из важнейших — не налететь в темноте на собственное произведение и не свалить его на пол.

++ Струн три. Так задумано. Четыре струны — на похороны, три — на праздники. Яблок тоже три, а если вы тщательно пересчитаете все сырные кубики, вы увидите, что их число тоже кратно трём. Бокалов тоже три, одни просто не в кадре.

оригинал сообщения

last updated 17/03/10

фотография, потому что текст без картинок выглядит скучно

Субъективная оценка сложности разных жанров в фотографии. Субъективная, я подчёркиваю это. Понятное дело, в любом жанре можно напрячься и сделать произведение искусства. А можно расслабиться и сделать произведение искусства. Равно как получить пшик, независимо от того, напрягся ты или расслабился. Поэтому я взял «среднюю температуру по палате», некие типовые трудозатраты и необходимый реквизит. Полного тезауруса жанров тут тоже нет, уж не обессудьте. Ссылок в тексте много, мне нравится синий цвет. К тому же всё в статью не уместишь, да и незачем — хвала гипертексту.

• Street. Просто ходишь и снимаешь. Можешь, как Брессон, ловить решающий момент. Можешь, вслед за Мориямой, бродить по мрачным закуткам города и стилизовать фотки специальным пресетом. А можешь просто щёлкать всё подряд, в надежде на переход количества в качество. Из оборудования — камера попроще и понезаметнее, широкоугольные линзы. Или даже самоделки. Желательно светосильные, но качество в уличной фотографии не так критично. Если кадр будет хороший, вас нарекут аватаром Брессона и простят любое зерно. Из осложняющих факторов — возможные конфликты с теми, кого снимаешь. Особенно если снимаешь драки/митинги/день ВДВ.

• Панорама. Они бывают разные, хотя например Том Маки считает, что архитектура и пейзаж похожи по технике съёмки и необходимым навыкам. В базовом виде, панорама — игра линий, прямых и дуг, без чёткого центра композиции. Однако часты исключения, особенно в портретной и архитектурной панорамах. Да и в пейзажах бывает.

Если снимаешь пейзажную панораму в солнечный день, это почти всегда беспроигрышный вариант. Особенно если делаешь угол побольше и захватываешь небо с облаками. От тебя почти ничего не требуется. Точнее так: не требуется по сравнению например с «непанорамным» пейзажем. И там и тут ты выбираешь точку съёмки и заботишься об экспозиции, но в панорамах ты гораздо меньше возишься с композицией и фокусным расстоянием. Мелкие недочёты на панорамах, они такие мелкие по сравнению с величием Земли и Неба…

Из важных умений: повертеть головой и увидеть дуги; выставить в ручном режиме экспозицию; отключить автофокус; нетрясущимися руками сделать дцать кадров с перекрытием, желательно держа горизонт; обуздать PanoramaTools или другую подобную программу.

Реквизит для панорамной съёмки может влететь в копеечку. А может и не влететь, зависит от ваших претензий. Можно купить панорамную головку за штуку евро, можно купить робота для сферических панорам за восемь тыщ баксов, а можно купить простенькую головку за сто баксов или вовсе снимать с рук, как это делает Zsolt Zsigmond.  У крутого хардвера есть свои преимущества (помимо понтов), однако вам не обязательно продавать квартиру, чтобы начать снимать панорамы.

Усложнить задачу может необходимость не снять панораму вообще, а требование снять конкретную панораму на заданную тему. Впрочем, конкретизация задания усложняет любую съёмку. Был такой чудесный анекдот про суперлучника, который как-то раз попал в странный лес, где на каждом пятом дереве была нарисована мишень ровно из центра которой торчала стрела. Лучник восхитился, провёл расследование и выяснил, что этим балуется местный деревенский мальчик. За небольшую мзду мальчик вызывался обучить лучника своему мастерству. «Значит так», — заявил мальчик: «Берёшь, значит, лук. Стреляешь, значит. Если стрела попадает в дерево, берёшь мел…»

Значит, берёшь в руки камеру и делаешь десяток кадров по кругу. Если стрела попадает в дерево… Если в PanoramaTools результат выглядит прилично, берёшь мел… Публикуешь фотографию. Главное, снимать чаще. И иметь совесть, не публиковать промахи.

Вот. Я вам за просто так раскрыл страшный секрет панорамных фотографов. И street тоже.

• Репортаж. Это весьма конкретный жанр. Тебе дают задание снять того-то и подчеркнуть кадрами то-то. Или ты сам себе даёшь такое задание. Говорят, что репортажник — свидетель событий, а не участник. И что репортажный кадр не может быть постановочным. На деле ещё как может. Бывает, что выходит замечательно. Чтобы снять хороший репортаж, нужно а) уметь работать по заданию, независимо от своих предпочтений и направления, б) уметь общаться с людьми, в) иметь силы бегать с горой фотооборудования целый день напролёт.

Усложнить задачу репортёра может война, драки и метеоритный дождь. Но тут мы уже уходим от сложностей фотографических в сложности журналистские.

Композиция и качество часто приносятся в жертву актуальности. Кадрирует репортажник с запасом, всё равно редактор потом зарэжэт по-своему.

Техника может быть от дешёвой (съёмка незначимых субъектов и объектов на 1/64 полосы или съёмка демонстраций, где технику могут разбить) до весьма дорогой. Особенно тут выделяются спортивные репортажники — штангисты с набором огромных тяжёлых «элек». С «мыльницами» в спорте мало что сделаешь. Для событийного репортажа важен светосильный зум-объектив и пыха на длинной лапе, чтобы не было глупых жёстких теней.

• Фэшн. По идее это тоже съёмка по заданию, вариант на стыке репортажа, портрета и предметной съёмки. На деле фэшн часто становится соревнованием не качества кадров, а связей фотографа с редактором. Бывает, что и не только дружеских. Поэтому не пытайтесь угадать, что именно имел в виду фотограф, сделав то или иное странное. Иногда он имел. Иногда в виду. А бывает, что и просто так снял, как душа запела.

В идеале из умений — сложите вместе то, что нужно для студийной съёмки людей и предметов, добавьте немножко репортажа и умения раскрыть модель. Аппаратура для фэшн обычно недетская. Например, мои знакомые если и удивятся, увидев меня, снимающего моду с помощью Hasselblad, так это только потому что они знают, что у меня Хасселя пока нет. Аналогично свет. Для моды света никогда не бывает много, а много света никогда не бывает дёшево. Даже съёмка на природе тянет за собой хвостом вереницу ассистентов со всякими отражателями и заполняющими вспышками.

• Студийная съёмка людей. По идее сложность студийной съёмки может расти до бесконечности, в зависимости от вашей фантазии и финансовых возможностей. Связано это с тем, что на природу в одиночку вы с собой унесёте максимум килограмм тридцать фототехники, а вот в студии вполне можете накопить не одну тонну. И всё можно использовать для съёмки.

Однако простой портрет научиться снимать относительно легко. Есть четыре основных вида света, есть несколько поз и ракурсов, раз выучил и шлёпаешь под копирку вполне качественные кадры. Главное не застревать на стандартах, а то люди могут подумать, что ты больше ничего не умеешь.

Также несложно снимать для журналов на обложки. Вариаций ещё меньше, чем в портрете.

Техническое портфолио («snaps») достаточно протокольно — несколько основных поз в одежде и в меньшей одежде, крупный план, общий план, боком, в анфас — чувствуешь себя фотографом на паспорт, и это близко к истине.

Куда сложнее творческое портфолио и тут опять же многое зависит, развлекаешься ты или снимаешь конкретную тему. Развлекаться просто. Главное, хорошее настроение у тебя и модели, и весёлая музыка. Коктейли? Кто сказал «коктейли»? :)

Умения для студийной съёмки: работать со светом, работать с моделью, работать со стилистом, работать с визажистом, создавать антураж.

Оборудование: до бесконечности, и ещё полмиллиона баксов сверху на всякие фенечки, стульчики, диванчики и прочее счастье. Однако начать можно с малого, купить три-четыре самых простых вспышки и натянуть простыню как фон. Начальная камера тоже может быть почти любой.

• Студийная съёмка предметов. От натюрморта отличается тем, что часто нужно не просто «сделать красиво», а «сделать, чтобы выражало нужную идею». Например, кружка пива выражает одновременно и прохладность и золотистое тепло.

В предметной съёмке тьма хитрых трюков и приёмов. Наверное, больше всего среди разных направлений фотосъёмки, если не считать сложностей с портретами. Как снять сильно бликующую поверхность, как передать объём мелкой фигульки, как подчеркнуть фактуру ткани… Полюбуйтесь сами. Кстати, про ткань. В Уфици гид рассказал нам, что едкий Микеланджело обзывал Рафаэля (я ведь не путаю?) «портным» за то, что тот изрядно сосредоточился на передаче как раз фактуры ткани. Сейчас его назвали бы фэшн-художником или предметником. :)

Умения: работа со светом, работа на конкретную задачу, знание хитростей, часто требуются весьма творческий подход и фантазия.

Оборудование как и при студийной съёмке портретов, но начать можно с нескольких вспышек, предметного столика и светового куба. И двух объективов — макро и телевика.

• Натюрморт уже упоминался выше. Уменьшите значимость умения работать на конкретную задачу и добавьте в список оборудования побольше антуражных вещей и фонов. Натюрморт — художественное произведение, хотя самостоятельным он стал считаться всего какие-то пару сотен лет назад. У голландцев, если не ошибаюсь. Отдельно можно сказать про такой инструмент, как световая кисть. Конечно её можно использовать и для портретной съёмки, но всё же самая большая её сила в натюрмортах. Ещё можно насмотреться работ Вика Мюйниса, и начать творить натюрморты прямо в собственной тарелке. Эдакий «STOMP» в мире натюрмортов, «всё что есть в печи, на фотостол мечи».

• Пейзаж. В древности, когда мы ещё не родились, а Шишкин уже родился, пейзаж считался у художников «низшим», вспомогательным жанром.  А высшим — портрет. Мы с гневом отвергаем этот портретный шовинизм и считаем пейзаж вполне достойным занятием.

Пейзаж — искусство сочетания геометрических фигур разных цветов. Знаю, так можно сказать почти про любой жанр, но в пейзаже оно вылезает в первую очередь. В отличие от натюрморта, при съёмке пейзажа не так легко поменять сцену. Снимаешь, что дали. В твоих силах только сменить ракурс и точку съёмки. На мой взгляд, снять хороший пейзаж в целом сложнее, чем снять хорошую большую панораму. Мелочи имеют значение. Можно потом ретушировать их в Фотошопе, можно искать идеальную точку съёмки, можно вслед за Георгием Колосовым, размыть кадр моноклем.

Важны: знание композиции, перспективы, способов передачи объёма, сочетания цветов. Ах да, ещё полезно помнить, как высота солнца влияет на пейзаж.

Техника: любая. Правда, любая. Хотя лучше всё-таки избегать съёмки мобильником. Объективы: любые. Правда, любые. Можно снимать шириком, можно телевиком. Получишь разные результаты, но если снимал умело, они все будут хорошими. Полезно однако обзавестись резким объективом, штативом, поляриком и набором градиентных понижающих фильтров. Пригодится зонт, на случай дождя. Снять хороший пейзаж в солнечную погоду легче, чем ночью в тумане, но ничего невозможного нет.

Также многое зависит от места съёмки. Есть места по определению антуражные, там просто води камерой из стороны в сторону и все будут пищать от востога, разглядывая фотки. А есть места, где целый день пробродишь, чтобы было хоть как-то красиво и поменьше проводов, а потом ещё полдня будешь в фотошопе закрашивать мусор и битые бутылки.

Кстати, говоря выше о панорамах, я имел в виду в первую очередь сложносочинённые кадры, охватывающие горизонтальные углы порядка 180°. Понятно, что любую фотографию можно склеить из нескольких кадров, панорамная головка в помощь. Например, я видел замечательные панорамные макро: 50-мегапиксельное фото цветка, склеенное из десятка макро-кадров, сделанных Canon 20D. То же касается и пейзажа — вы вольны взять супертелевик, Epic, и сделать из ста кадров мегарезкий пейзаж с соотношением сторон 1:1 и охватывающий поле зрения в 30°. Панорамой он будет только технически, но не идеологически, я считаю.

• Архитектура. Верим Тому Маки и применяем те же требования, что и к пейзажу. Но со следующими уточнениями. Во-первых, чаще мешаются провода, реклама и люди. Во-вторых, для архитектурной съёмки полезны объективы tilt-shift, которые стоят денег. Или форматные карданные камеры, которые стоят ещё больших денег. Это не значит, что вы не имеете права снимать понравившийся вам домик вашим EF 18-85. Но возможностей у вас будет меньше.

• Макро. И съёмка животных с птичами. Валю их в одну кучу по двум причинам: 1) и там, и там желательны спецобъективы; 2) и там, и там, если вы снимаете просто нормально, кадр весьма радует зрителя. Мы любим цветочки и «ути-пути, лисичка!». Надо просто терпеливо сидеть в засаде и щёлкать кадр за кадром. Разумеется, чтобы хорошо раскрыть тему и просто суметь подобраться к зверьку, важно знать его повадки.

Оборудование, как говорилось выше, спецобъективы. Макро и светосильные телевеки-фиксы. Для макро — кольцевая вспышка и штатив. Хотя штатив, или хотя бы монопод, не помешает и для животной съёмки.

• Астрономическая фотография. Чем качественнее кадр и чем сильнее приближение, тем больше фотография будет нравиться людям. Некоторые усилия придётся применить для кадрирования, но по сравнению с другими жанрами, это просто отдых.

Правда для того, чтобы снимать всякие небулы и конские головы, нужен телескоп с системой поворота вслед за звездой. А камера может быть и не очень навороченной. И ещё минус требований к оборудования — как ни гонись, NASA не обгонишь. У неё всё больше и круче. Остаётся вслед за нашими олимпийцами утешать себя, что главное не победа, а участие.

• Аэрофотосъёмка. Наш кумир — Медведев Ястржембский Янн Артрюс-Бертран. А вообще аэрофото — тоже беспроигрышный вариант, не требующий особых усилий. Главное, взлететь и чтобы солнце светило. Основная работа — тщательный выбор лучшего из отснятого, поиск игры линий или забавных ракурсов. Потом ретушь и цветокоррекция. Всё это, если вы — Артрюс-Бертран. В двух других случаях эти шаги можно пропустить.

Из оборудования не помешает стабилизатор и конечно самолёт/вертолёт/ракета. И раз уж ты можешь себе это позволить, купи вдобавок несколько «элек» от широкоугольника до телевика.

• HDR. Он не жанр, он технический приём. Но эти три буквы настолько повсюду, что скажу про них и я. HDR — когда в итоге вы получаете кадр, в котором диапазон яркостей больше, чем ваша камера может снять за один присест. Обычно такое делается за счёт нескольких экспозиций одной сцены с разной выдержкой. По сути, на экране HDR вы не видите. А видите вы некое отображение в допустимый для монитора диапазон. Требования к отображению простые — оно должно быть красивым и радовать глаз. Поначалу была мода на супернасыщенные цвета и «гранулированные» контуры. Но HDR не обязан быть таким, это целиком вопрос вашего желания. Ничто не мешает вам сделать кадр, неотличимый от обычного, за исключением того, что в нём будет больше деталей в тенях и светах. А можете вслед за Zsolt Zsigmond насыщать цвета и тоже будет мило.

• Инфракрасная фотография. И ультрафиолетовая фотография. Ещё два технических приёма. Требования к ним зависят от того, в каком жанре вы работаете. Оверхед — специальная камера для съемки вне видимого диапазона. И фильтры, отсекающие видимый диапазон — полностью, или частично. Камеру можно сделать самому, а можно поставить на обычный фотоаппарат специальные фильтры. Правда в последнем случае об оперативности съёмки можно забыть, время экспозиции будет исчисляться минутами. И горе листве, которая посмеет за это время пошевелиться.

Дополнительные умения — преобразовать инфракрасный кадр во что-то цивильное. Но это просто.

Подвожу итог. С моей точки зрения, в целом самые сложные жанры: фэшн, предметная съёмка, творческий портрет. А самые простые: панорамы, аэрофото, астрономическая фотография, макро и животные на природе.

Как завещал нам Мартин Мункачи, хороший фотограф умеет снимать всё. «Специализация — удел насекомых» ©.

С пятницей всех! И с весной тоже!

Розы, подаренные мне на День рождения родителями.

Световая кисть из свечей даёт более тёплый цвет. Но использовать её куда опаснее.

Рецепт «Чудо-текилы»

Берём один пакетик с коктейлем «чудо-молочным» — ванильным или шоколадным. Втыкаем туда соломинку и отпиваем небольшой глоток.

Набираем в шприц пять кубиков текилы.

Аккуратно через соломинку вливаем текилу внутрь пакета.

Зажав пальцем соломинку, взбалтываем.

Поднимаем тост за трезвость!

Подавать охлаждённым.

А в центре там антияйцо.

Поздравляю всех с Пасхой!

На разных языках.

Вечностей много.

Вечное будущее сжигает желаниями.

Вечное прошлое уводит от жизни.

Вечное настоящее делает рабом повторенй.

Мудрый избегает Вечности в мыслях и равен Вечности в делах.

В этом Дао.

Лао Цзы. Из ненаписанного и несказанного.

Путём серии экспериментов я раскрыл страшную тайну Писающего Мальчика. Оказывается вначале его нужно замочить ненадолго в кипятке.

При этом мальчик издаст свистящий звук. А вы бы что издали, если бы вас в кипяток окунуть?

После негуманной процедуры можно вытаскивать варёного мальчика и поливать кипяточком сверху. Мальчик от счастья описается.

UPD. Это подделка, не имеющая отношения к «MiRi Grand». См.

Красиво?

Но это не натюрморт. Это предупреждение.

Запомните это название: «MiRi Grand».

И никогда не покупайте этот сок. Особенно на рынке.

Пусть на нём написано «гранатовый», но внутри него обычный, причём разбавленный клюквенный морс.

Правда стоит всего 60 рублей.

Ира, спасибо за руку помощи.

Фотографии akry : Магия простых вещей

Световая кисть, дым-машина, всякая утварь.

В этом микромире простых предметов, утвари есть что-то завораживающее, что теряется при ярком свете кухни и проявляется, если подглядываешь тайком, интимно.
 

Весь сегодняшний день и вечер прошёл в играх со световой кистью. Делюсь приобретёнными знаниями и результатами. Снимали akry, Mike, Irogoto.

Самое важное: чтобы получить красиво, будьте тщательны. Выверяйте время на экспонирование, составляйте сценарий движения света, репетируйте. И делайте дубли. Много дублей.

Как сделать световую кисть

Вместо дорогущей профессиональной световой кисти для начала можно использовать простые диодные фонарики. Чтобы свет был направленным, мы сделали следующее нехитрое приспособление:

1. На плотную бумагу формата А4 наклеили с одной стороны обычную фольгу для заворачивания еды. Раскатали ей, чтобы она была более гладкой и лучше отражала свет.

2. Края укрепили чёрной изолентой. Также закрыли полосками изоленты один из краёв листа — сантиметра на три. Для этих целей лучше использовать чёрный бархат или бархатную бумагу, но её у нас пока не нашлось. Потом купим.

3. Скатали из этого листа трубку диаметром с фонарь — фольгой вовнутрь. Снаружи замотали всё той же чёрной изолентой. Опять же, тут лучше чёрный бархат, но это сделаем потом.

4. Насадили эту трубку на фонарик с тремя диодами. Затемнённым изнутри концом — дальше от фонаря.

На всё это ушло минут двадцать.

Цели всех этих манипуляций:

1. Избежать засветки от краёв фонарика, когда вы водите кистью в кадре.
2. Обеспечить яркий и достаточно направленный пучок света.

Поэтому вы легко можете изобретать свои варианты.

Аксессуары, которые необходимы и вещи, которые сильно облегчают жизнь

• Чёрные небликующие перчатки и чёрная одежда. Перчатки годятся самые обычные, нитяные. Чёрная водолазка тоже вполне подошла. Рукой в перчатке, помимо прочего, можно отгораживать от камеры ту часть натюрморта, которую вы не хотите экспонировать.
• Секундомер. Очень полезно, чтобы что-то или кто-то отмечал промежутки времени. Хотя бы, каждые пять секунд.
• Возможность подключить камеру к компьютеру и увидеть всё сразу на большом экране. На маленьком экранчике фотоаппарата всё часто смотрится очень радужно и замечательно. Большой же экран сразу показывает, что нужно доделать и где были ошибки.
• Слабенькая фоновая подсветка в студии. Чтобы видно было, куда ставишь ногу и чтобы не пинать стол и штатив с камерой.
• Отсутствие кошки рядом с натюрмортом. И черепахи — под ногами.
• Цветные прозрачные фильтры, которые можно с помощью резинки или другим способом надевать на световую кисть.
  

Как снимать

• Ставите камеру на штатив, а натюрморт на нужный фон. Камера может быть как цифровая, так и плёночная. Но с цифрой много проще.
• При включенном свете репетируете, как будете подсвечивать разные части натюрморта.
• Выключаете свет и включаете камеру на очень долгую выдержку — от 20 секунд, до пары минут. Лучше всего с помощью тросика, чтобы камера не тряслась. Если нет тросика, ставьте «отложенную съёмку» — она есть у всех. Времени экспозиции должно быть достаточно для воплощения ваших планов по освещению.
• Если камера позволяет делать несколько экспозиций на один кадр, можно это использовать. Например, в промежутке между экспозициями, поменять освещение и передохнуть. Мой Canon 20D такого не умеет, а плёночный Canon EOS 50 вполне может.
• В полумраке рисуете светом — подсвечиваете на натюрморте то, что хотите и как хотите. А камера в это время стоит с открытым затвором и экспонирует.
• В результате получается один кадр (плёночный или цифровой), который вы дальше и обрабатываете.

Особенности съёмки. Tips and Tricks

• Время экспозиции вы можете ставить достаточно большим. Разумеется, при условии, что в студии темно. Потому что если вы отработаете всю программу рисования за одну минуту, а камера будет экспонировать кадр ещё полторы, ничего страшного в этом нет. Просто встаньте широкой спиной перед камерой, чтобы в объектив попадало как можно меньше света. И дождитесь, пока щёлкнет, закрываясь, затвор.
• Диафрагму выбирайте по вкусу. Чтобы всё нужное было резким, а ненужное — нерезким. Если при заданной диафрагме и минимальном ISO время для экспозиции слишком мало, а) у вас хороший светлый объектив, б) вам нужно поставить нейтральный серый фильтр, чтобы снизить световой поток.
• Объектив лучше наведите на резкость при свете, а потом отключите автофокус.
• Инода надо сдвинуть постоянные источники света в процессе съёмки. В нашем случае внутри бокала был светящийся оранжевый кубик. Его вынимали через 15 секунд экспозиции, чтобы не было пересвета. В этом случае опять же — кто-нибудь спиной или грудью закрывает объектив (не касаясь!), а другой аккуратно меняет свет. Потому что если не закрыть объектив, на кадре останутся сюрреалистичные полосы света от движущегося источника.
• Если вы в самом конце случайно чуть сдвинули натюрморт, не страшно. Просто не светите больше и всё будет резко.
• Лазер чудовищно яркий. Перед тем, как посветить им на объект, прикройте от фотоаппарата рукой (или чёрной бумагой) ту часть, куда светите, примерьтесь, убедитесь, что светите именно туда и что на кадре не будет прямого пятна от лазера. И только тогда уберите закрывающую руку. Лазером можно подсвечивать объекты изнутри или сзади. Но не стоит писать им узоры. Будет готично, но некрасиво.
• Стекло, металл тщательно протрите от грязи и отпечатков пальцев. При боковой подсветке они будут видны хорошо, как для милицейского протокола.
• Лучше всего выбрать одно направление, откуда светите. Чтобы были реалистичные тени.
• Разные материалы по разному поглощают и отражают свет. На кадре с виноградом, белый виноград вообще едва подсветили лазером, зелёный слегка мазнули снизу кистью, а фиолетовый держали в контровом луче аж 15 секунд.
• Световая кисть не очень удобна в качестве источника заполняющего света. Лучше использовать вспышку на минимальной мощности.
• Снимать лучше в RAW. Больше возможностей потом «вытянуть» кадр в тенях и светах.
• Тщательно закрепите камеру и стол для съёмки. В темноте споткнуться и качнуть всё это — раз плюнуть.
• Поляризационный фильтр может сослужить хорошую службу, делая кадр более контрастным, а блики — выраженными. Но учтите, что любой «полярик» уменьшает количество света, попадающее в фотоаппарат, и делайте соответствующую поправку на длину экспозиции. Также полярик не улучшает резкости изображения.
• Старайтесь придерживаться сценария в процессе экспонирования. Любая «смена коней на переправе» может запороть кадр. Лучше запомните идею и сделайте второй снимок по новому.
• Чтобы подсветить что-то прозрачное, можно посветить на фон сзади.
• Бликующие объекты можно засунуть в холодильник, чтобы замёрзли. Когда вы их вынете, они запотеют и бликовать какое-то время не будут. Если постараетесь, успеете снять.
• В качестве фона лучше использовать бархатную ткань. Также можно поместить объекты на лист обычного стекла, приподнятого над фоном. В этом случае объект можно подсвечивать и снизу, но помните, что на стекле могут стать видны царапины и дефекты.
• Дерево, особенно лакированное, можно смазать обычным прозрачным силиконовым кремом для обуви. Будет выглядеть контрастнее, ярче и благороднее.
• Удобно, когда натюрморт находится на уровне пояса — не приходится нагибаться, чтобы что-то поменять.
• Если вам совсем не нравится какой-то оттенок, а изменить не получается (всё таки, кисти самодельные и любительские), снимайте, как есть. Оттенок потом легко поменять в Фотошопе, с помощью Hue&Saturation.
• При подсветке фактурных поверхностей, светите почти параллельно плоскости этой поверхности. Это сделает тени от фактуры более глубокими, а саму фактуру — явной.
• Чем ближе фонарик, тем уже и ярче пятно света. Учитывайте это при рисовании и расчёте времени экспозиции. Старайтесь придерживаться выбранного расстояния при съёмке дублей.
• Избегайте попадания внутренней части трубы кисти в кадр. От неё могут остаться световые пятна.
• Если нужно сделать контровое освещение, светите с очень большой осторожностью. Если прямой свет попадёт в объектив, кадр будет испорчен.
  

 Что же подсвечивать?

Решите для себя, что ключевое в натюрморте. Виноград, контуры бокала, цветок… И постарайтесь выделить их тремя путями. Первый путь: подсветите непосредственно их. Второй путь: сделайте темнее вокруг. Третий путь: создайте светлый ободок вокруг.

Не забудьте и об остальном объекте — если вы не задумывали иного, тени не должны быть совсем «провальными». Слегка подсветите их кистью или мягким заполняющим светом от слабой вспышки.

Если вы хотите, чтобы объект выглядел естественно, предварительно спланируйте, откуда будет падать свет и где будут тени. И сделайте план по времени освещения. Предположим, мы снимаем куб, освещённый с одной стороны. Если светлая передняя грань должна быть вчетверо ярче тёмной боковой и вдвое ярче верхней, она будет высвечиваться пропорционально дольше. Например, так:

Много интересных и полезных технических подробностей вы можете найти в этой статье. Но ещё раз повторю, что для естественного рисунка теней гораздо проще воспользоваться обычной вспышкой. Не тратя силы на расчёт того, какая грань сколько должна быть освещена.

Насколько это всё сложно?

Ещё не знаю. Пока каждый сюжет занимает у нас час-два работы. Возможно со временем мы приобретём опыт и будем снимать ещё качественнее и много быстрее.

Но качество — главное!

p.s. Если у вас возникают вопросы по поводу использования световой кисти, пишите в комментариях. Я постараюсь ответить, а самые актуальные темы помещу в эту статью.