Наверное это сто первый пост на тему «Реализм в фотоискусстве».

Поэтому не буду вдаваться в детали.

Умение передать картинку точно, как ты её видишь — маленькая часть технических навыков настоящего фотографа и художника. Маленькая. Важная, но маленькая.

Милицейский протокол — тоже важная вещь, но это ещё не искусство. Научился снимать точно? Молодец. Не останавливайся на этом. Учись теперь снимать не точно, а красиво. Иногда точность вредна. Зачем снимать портрет любимой девушки, и фокусироваться на всех прыщиках и порах на коже? Ради тупого реализма? Девушка не скажет спасибо за такое «мастерство».

А архитектура? А пейзаж? Посмотрите на замечательную работу Георгия Колосова:

Так ли видел глаз Колосова? Не знаю.

Но душа его точно видела так.

Если хорошо владеешь Фотошопом и Лайтрумом, сможешь сделать красивое и пробирающее из 90% фоток, которые другие отбросят, как брак. А если ещё и умеешь рисовать, то сможешь вытянуть все 99%.

Молодец.

Однако если ты хорошо и продуманно снимаешь, выстраиваешь кадр, то тебе не понадобится искусство спасать кадры. Высвободятся силы. И ты сможешь применить их, чтобы делать из просто хороших фотографий настоящие шедевры.

Удачи.

У моего дневника появилось два тематических зеркала, посвящённых только фотографии и фотографированию.

Для удобства всех, я сделал такие копии и на Ли.ру и на ЖЖ. Мало ли кому где удобнее смотреть и комментировать.

photoAkry на Ли.ру   ||   photoAkry на ЖЖ

В эти дневники автоматом переносятся записи с тегами «Фото» и «Записки на обрывках плёнки». Таким образом, в этих дневниках будут сосредоточены:

• Фотографии — студийные, креативные, репортажные, из поездок — всякие,
• Размышления о философии фотографии, и об искусстве вообще,
• Уроки по работе в студии и по фотографированию,
• Обзоры фотовыставок и авторов,
• Обзоры фототехники — особенно той, которую использую лично, или которую мне дали поиграться,
• Идеи по работе с Photoshop и Lightroom,
• Анонсы, связанные с фотографией,
• Описания семинаров и воркшопов по фотографии,
• Фотоопросы и голосования,
• Фотокритика,
• Приглашения на съёмку.

Подозреваю, многим будет удобнее видеть весь этот набор в одном месте.

Задержка после публикации на Ли.ру обычно минимальная — через десять-пятнадцать минут записи появляются на зеркалах. Копирование идёт через сервис blog.ru со всеми его плюсами и недостатками.

В настоящее время другой робот в поте лица копирует на зеркало в ЖЖ старые посты с фототегами. В Ли.ру я пока не нашёл такой возможности, но надежды не теряю.

Также я буду дорабатывать эти блоги «напильником», улучшать дизайн. Надеюсь, в лучшую сторону.

Подписывайтесь, читайте и пишите!

++ На всякий случай, пишу адреса основных дневников: в ЖЖ, на Ли.ру.

Есть у меня «камера моей мечты». Среди её черт ISO преизрядное.

Так вот, судя по этой статье, вполне может оказаться, что мечты таковые сбудутся в недалёком будущем.

Новый материал в 100-500 раз чувствительнее существующих сенсоров. То есть, расширение ISO до 9 ev от существующих пределов. Если сейчас есть камеры с реальным ISO 6400 (задираемым аж до 25,600), то с новым материалом, если не соврут, можно будет делать ISO до полутора миллионов. Звучит безумно и фантастически, но с другой стороны когда я впервые услышал про ISO 3200, моя реакция тоже была довольно скептической. А потом то же самое произошло с ISO 25,600. Теперь же даже на ISO 6400 вполне можно снимать.

Съёмка на ИСО в полтора миллиона означает на практике вот что: если сейчас вы снимаете на ISO 6400 с выдержкой в 0.5 секунды, то на полутора миллионах выдержка будет уже порядка одной тысячной секунды. Фактически, это чёткая съёмка в почти полной темноте.

Я себе сегодня купил Canon 50D. 40D буду продавать, благо что пробег у неё 15,000 и пользовал её всего месяц.

Зачем: за расширенное ИСО я готов продать чью-нибудь душу дьяволу. Или ангелу, кто больше цену предложит. High ISO нужно в силу репортёрской необходимости.

Подробности и сравнение с Canon 40D выложу наверное завтра вечером.

А пока, первые впечатления:

• Есть lens microadjustment. Я уже воспользовался.
• Есть автоматическая коррекция затемнения по краям изображения — это когда линзы виньетку делают. Причём мою 17-40L опознал без проблем автоматом.
• ISO до 6400 и даже 12800. Правда шумы наверху мерзейшие. Ну, иногда это нужно.
• Матрица 15 МП, что больше, чем 10 МП, как вы заметили. Пригодится при необходимости кадрирования.
• LCD в разы чётче и приятнее. Пикселей там вчетверо поболее, чем в «сороковке» — всё таки VGA.
• Шумы на 3200 вроде как меньше. Я понаделал тестовых снимков, буду вдумчиво сравнивать.
• Пользовательских режимов почему-то не три, а всего два. Суки, вы мне всю жизнь испортили.
• В качестве метательного снаряда камера по прежнему не очень — аэродинамика слабовата. Но мне это не нужно, и вам наверное тоже.

В Манеже до 23 ноября. Очень рекомендую.

Мункачи — хороший фотограф. Он не хотел, чтобы его величали всяким там «генилальным пейзажистом» или «великим fashion-photog». Говорил, что лучший эпитет для него — «хороший фотограф». Так я о нём и пишу.

Универсальность — вот качество хорошего фотографа по мнению Мункачи. Настоящий фотограф должен уметь снять и пейзаж, и моду, и репортаж. И Мункачи доказывал это утверждение делом. На выставке вы увидите много хороших фотографий в самых разных жанрах.

Другим фотографам Мункачи советовал: «Думай, когда снимаешь». На мой взгляд, эта тема арскрывалась уже столько раз, что нет смысла повторять — всё и так очевидно.

Что понравилось лично мне

Во-первых, живые, естественные лица. Даже на постановочных кадрах.

Во-вторых, однозначное жёсткое и безжалостное кадрирование. Сам Мункачи писал, что всегда снимает на большой формат, чтобы потом можно было кадрировать. И я понимаю, почему — совсем нелегко сделать правильную композицию во время репортажа или уличной съёмки. Конечно к этому надо стремиться, но удаётся далеко не всегда. Приходится снимать с запасом, в расчёте на «резку». Мункачи так и делал, а чтобы было что резать, снимал на пластины минимум 4×5 дюймов.

В-третьих, его слова. На стенах как всегда развешаны плакаты с текстами. Часто их пишут искуствоведы и читать такие тексты может только другой искуствовед. И только в порядке конкурентного анализа. Здесь же несколько текстов сделано самим Мункачи, и написано хорошо. Просто, понятно и глубоко.

Он знал, что снимал и как снимал. Понимание чувствуется во всех снимках.

Молодец.

Бывало, ходишь по выставкам да перфомансам, и думаешь — какая к чёрту художественная ценность в этом? Ну, некоторые перфомансы ценны с точки зрения содержания цветных металлов, и так их и надо оценивать — на вес.

И возникает соблазн послать их всех лесом, произведения вычеркнуть из истории, а авторам велеть заниматься полезным делом вроде уборки улиц.

Однако если у тебя, мой дорогой читатель, вдруг появится плащ и корона Чёрного Властелина, даже и не думай этого делать. По двум очень важным причинам.

Первая, самая важная — за такое я буду приходить к тебе во сне и грызть тебя чужой вставной челюстью.

Вторая — они нужны. Стиснув зубы, говорю: нужны. Искусство по большому счёту светит двумя огнями: показывает гармонию того, что есть и ищет пути в новое, неизведанное. Многие великие открытия в науке делались как раз так — кто-то взял на себя смелость отринуть устоявшееся и смело шагнул туда, куда приличные люди до него не ходили.

Разумеется таких шагунов всегда много, и в науке тоже. Они шагают, вляпываются, поскальзываются, пропадают без вести — но чаще подвергаются конкретному остракизму (это не имеет отношения к сексу) со стороны других учёных или представителей искусства. По большей части, справедливо подвергается. Однако изредка кто-то из первопроходцев оказывается прав, и тогда мы получаем сюрреализм Сальвадора Дали, квантовую механику Планка со товарищи, нейтронные звёзды Цвикки и теорию относительности Однокамушкина Эйнштейна. Очень полезные в хозяйстве вещи.

Так что мутанты нужны. Не ешь их, они тебе ещё пригодятся.

Этот пост посвящён сравнению кадров, сделанных камерами Canon 20D, 40D и 50D в плане шумов и качества. Все кадры снимались с объективом EF 17-40L на диафрагме 11 и одинаковом фокусном расстоянии. Шумоподавление было отключено на всех камерах.

Съёмка велась в полноразмерном RAW. После для удобства просмотра RAW сконвертирован в JPEG с качеством 100 в Lightroom. Оригинальные RAW также прилагаются.

N.B. Чтобы открыть RAW камеры 50D, необходимо обновить Camera Raw до версии 4.6.

Все файлы очень большого размера — 7-22 Мб.

Сравнение фрагментов изображения для ISO 3200, файлы JPEG 600×1800.

Сравнение фрагментов изображения для ISO 1600, файлы JPEG 600×1800.

Canon 50D — сравнение фрагментов изображения для ISO 1600, 2000, 2500, 3200, 6400 и 12800. Файлы JPEG 1800×1200.

На первый взгляд, у 50D на высоких ISO шумы, сравнимые с 40D. Ну или чуть меньше. 20D похоже всё-таки глушила каким-то образом шумы, не смотря на то, что эта функция была отключена.

На ISO 1600-2000-2500 камерой 50D более-менее можно снимать.

И ещё. Похоже на то, что 40D несколько пересвечивал все кадры. Где-то на 0.7 ev. Почему — неясно. Приоритет светлых тонов у всех был отключен.

p.s. Ссылок много, поэтому могут быть ошибки. Если обнаружите их, не сочтите за труд, напишите.

UPDATE: Всё, продано.

Как я писал, я обзавёлся 50D. Так что продаю Canon 40D, body. За 26,000 р.

Куплен в конце августа, коробка, гарантия, все дела. Пробег — около 15,000.

Очень хорошая карма! В придачу к камере: навыки композиции +2, удача фотографа +3, хорошие попутчики +2, креативность +4.

Мой ICQ: 507-77-99.

Смотрю я форумы и удивляюсь. Люди пишут: «О, четвёртый фотошоп! Отлично, буду ждать русской версии!». Зачем?

В общем, мне стало любопытно. Расскажите, кто какие версии предпочитает использовать? И если не сложно, напишите пожалуйста в комментариях, почему.

Пользуетесь ли вы русифицированными программами Adobe?

1. Пользуетесь ли вы русифицированными программами Adobe?

Всегда стараюсь найти английский вариант, русский использую только если других нет. Мне всё равно — могу английский, могу русский. Как карта ляжет. Не знаю английского и предпочитаю русские версии. Знаю английский достаточно, но предпочитаю русские версии по идеологическим причинам. Другое.

2. Менялась ли ваша позиция по отношению к локализованным версиям?

Всегда предпочитал английские версии и сейчас предпочитаю. Раньше предпочитал английские версии, теперь — русские. Раньше предпочитал русифицированные версии, теперь английские. И раньше и сейчас предпочитаю русифицированные версии программ.

3. Хорошо ли вы знаете английский?

В совершенстве Вполне достаточно, чтобы без проблем работать с нелокализованными программами С трудом могу разобраться с нелокализованными программами Не знаю английского

4. Читаете ли вы англоязычные статьи, посвящённые работе в Photoshop и др.?

Читаю часто Изредка почитываю Только если нет русских версий Читаю только русские ресурсы

Автор: akry 20-10-2008 23:58

• Код голосования - [poll=837217]
• Перейти к результатам (31 голосовавших)
• Все новые голосования

Может юзать больше двух гигов оперативки. Круто, да? Ан нет. Бреемся. В 64-битной версии не работают старые плюгины. В частности столь милые сердцу Nik ColorEfex, Nik Sharpener, Dfine. И остальные. Потому что откуда взяться 64-битным плюгинам, если Адобы всю дорогу клялись, что не хотят делать 64-битный фотошоп?

Ждём апгрейдов плюгинов, а до тех пор пользуем CS4 без 64 или вовсе остаёмся CS3. Кстати, навскидку одна штука в новой фотошопе приятная — склейка панорам с возможностью автоматической коррекции виньетирования и дисторисии. Как работает, мне понравилось. Но многие справедливо покажут мне пальцем на PanoramaTool и заметят вскользь, что для таких фишек вовсе не обязательно ставить новый фотошоп.

Обалдеть, Дэвид Блейн!

Новый CS4 не может открыть RAW, снятый Canon 50D! Версия Camera Raw аж пятая, а всё равно не может.

При этом, CS3 с Camera Raw 4.6 всё открыват.

Даунгрейд с пятой версии до 4.6 спасает отца русской революции.

Но это маразм, дамы и господа. Просто маразм.

Практический вопрос — что можно сделать с шумами на ISO 12,800, если постараться? Можно ли будет привести картинку в хоть немного съедобный вид? Похоже, что можно.

Вот оригинальная картинка (файл 22 Мб):

(её исходник в RAW)

Вот она же, жестоко обработанная Nik Dfine (файл 7 Мб):

А вот фрагмент (1 Мб):

Как видите, идеальной картинка не стала, но жить уже можно.

Ну что, мы любим Dfine?

В ряде случаев в камерах Canon 40D и 50D (а вероятно и в 5D Mk2) не удаётся выставить ISO 3200.

За последние дни меня спросили на эту тему раз шесть, так что вопрос достаточно актуальный.

Пишу решение здесь, может кому-то ещё пригодится.

Menu :: Custom Functions :: Exposure :: ISO expansion — сделать "On". Разрешит ISO до 3200.
Menu :: Custom Functions :: Image :: Highlight tone priority — сделать "disable".

Опция «Highlight tone priority» не даёт выставить ISO больше 1600. Это меленьким шрифтом написано в руководстве — сразу и не найдёшь. Почему они так сделали, неизвестно.

Ню — странный жанр.

Ты можешь взать женское тело (или мужское, как мы вчера видели) и использовать его, как пластилин, как декорации. Как бесполую игру света и тени.

А можешь прочувствовать «женскость» или «мужскость», но тогда ты не можешь не сопереживать, не можешь не чувствовать. Даже если ты снимаешь автопортрет.

И ты пропускаешь это чувство через себя, через тело и через камеру. Чтобы получилось что-то, что зацепит.

Нежданно-негаданно довелось попробовать на Canon 50D ISO 12800 в деле.

Снимал промо-акцию МТС на «что-где-когда». Неожиданно для меня оказалось, что а) работать надо outdoor; б) работать надо при почти полном отсутствии света; в) постановочных кадров делать нельзя, нужно «папарацить». Ну и г) на улице не май-месяц. Могли бы и предупредить, кстати. Я бы весьма теплее оделся. И взял бы дополнительное осветительное оборудование. Которое всё равно нельзя было особо применять по причине пункта «в».

В общем, пришлось довольствоваться пыхой 580 EX II и высоким ISO. В порядке эксперимента сделал несколько кадров и на предельных для «пятидесятки» ISO 6400 и 12800.

После обработал с Nik Dfine.

Вот фото на 12800, после автоматической обработки:

Не мега, не мега. Но учтите, что снималось без вспышки, в темноте, холоде и голоде, с расстояния метров 20 и в движении (Елены).

В общем, для  ICO 6400 и 12800 возможно ограниченное применение в репортаже.

эта статье в LiveJournal >>

обновлено 31/05/09

Как работаю с фотографиями я. Алгоритм может пригодиться для тех, кто обрабатывает много фотографий. Также приятно будет услышать о ваших workflow.

Основной используемый софт: Ligthroom, Photoshop. Дополнительно и не всегда: Picasa, ACDsee, Panorama Tool.

Добавление от 31/05/09: почему именно Lightroom и чем он отличается от Photoshop можно прочитать в статье «Чем отличается Adobe Lightroom от Bridge и Photoshop?».

Входящие условия:

• Фотографий от нескольких сотен (600-700 за день) до нескольких тысяч, авторов от одного (меня) до нескольких (вместе ездили куда-нибудь).
• Снимали, как правило, в RAW. Чтобы потом можно было вытягивать, если ошибся в экспозиции.
• Времени на всё — с гулькин нос.

Цели:

• Часть фотографий может пойти в публикацию в журналах, на календарях и т. п.
• Часть фотографий точно пойдёт в фотоотчёт в дневник.
• Часть фотографий останется, как источник для коллажей и вообще на будущее.

Задачи:

• Сделать каталог удобночитаемым, с лёгким поиском.
• Отсеять мусор.
• Отметить лучшие фотографии. Обработать их.
• Экспортировать часть фото в дневник.

Итак, что же со всем этим делать?

Сливаю RAW с концерта. Мечтаю о быстрых и бесконечных по размеру карточках.

По пути замечаю странное: размеры всех RAW отличаются друг от друга, причём в пределах трёх (!) мегабайт.

Вопрос: почему? Это же типа «слепок с матрицы»? Exif там по идее один и тот же.

Превью в JPEG не может занимать три мегабайта.

Информация о шумах? Такая огромная?

Безо всяких там деталей, что изучать в первую очередь. Общий принцип. Старый, как искусство.

1. Ты добиваешься того, чтобы на кадре было именно то, что и как ты увидел и захотел снять. Чтобы ты мог сказать: «о да, именно этого я и хотел!». Не «ну, в принципе что-то вроде», а именно удовлетворённое: «не прибавить, не убавить». Для этого ты совершенствуешь технические навыки съёмки. Пусть даже это будут скучные натюрморты или портреты — важно уметь отображать именно то, что хочешь.

2. А потом (или не потом, а одновременно, внахлёст с п1) ты учишься видеть красиво. Чтобы уже остальные сказали: «вау!». Для этого ты совершенствуешь умение строить композицию, учишься выделять фигуру и фон, делаешь ещё тысячи нужных вещей. Смотришь работы других и вчувствуешься в них. И конечно же делаешь что-то с собой, чтобы чувствовать красоту.

Так что спор «что важнее — техника или красота» глубоко бессмысленен. Это части одного целого.

В одном из руководст по написанию компиляторов я как-то прочитал: «Нечестно и неправильно использовать инструменты типа lex и yacc для создания компиляторов, если вы не можете в принципе сделать ту же работу без них, своими руками».

В этом есть глубокий смысл. И применим он в том числе и к фотографированию. Несть числа спорам, должен ли фотограф снимать в «ручном режиме», или может полагаться на автоматику. В скобках замечу, что среди профи такие споры крайне редки.

Однако верно следующее, перефразируя фразу про компиляторы: нечестно и неправильно использовать полностью или частично автоматические режимы съёмки, если ты в принципе не умеешь выставлять нужные параметры руками.

Разумеется это касается тех, кто хочет снимать вдумчиво и профессионально. Потому что если ты можешь всё сделать сам, то ты лучше понимаешь, что делает автоматика. То ли она делает. И как скорректировать её ошибки в случае чего.

Если же ты умеешь снимать только на автоматических режимах, утешая себя: «ну, у меня и так неплохо получается», то рано или поздно, но случится так, что мозгов автоматики не хватит. И ты окажешься неподготовлен к этому случаю.

В фотоаппаратах нет кнопки «сделать шедевр», как бы нам этого не хотелось. Автоматика облегчает жизнь профессионалу, но может стать опасными и неверными костылями для того, кто слишком на неё полагается.