[рекламный материал]

Обзор удобного инструмента под Lightroom/iPad для быстрого отбора и рейтингования фотографий.

Отобрать фотографии. Одна из частых задач, с которыми сталкиваюсь я и многие фотографы — как удобно и быстро отобрать нужные фотографии из фотосета. Дело не облегчается тем, что фоток обычно много: мой типичный фотодень приносит от 300 кадров с простой фотосессии, до 1500-2000 кадров с репортажа или дня путешествия. И у меня ещё лёгкий случай, потому что я фотографирую не каждый день. А если бы я активно снимал — например, свадьбы — то нагрузка была бы ещё больше. Но даже сейчас у меня объёмы достаточные, чтобы внимательно относиться к экономии времени и сил на любом из этапов работы.

Lightroom. Одна из причин, почему я использую именно Lightroom, в том, что на мой взгляд, в нём сейчас лучший баланс между качеством и удобством пакетной обработки фотографий. Но у LR есть один несомненный минус — он требовательный к железу. Этот недостаток проявляется особенно сильно, когда ты хочешь запустить LR на каком-нибудь лёгком ноутбуке, чтобы по дороге домой отсмотреть серию и выбрать лучшее. Ну не тянут нетбуки такую нагрузку. Я даже пробовал хитрый трюк: сгенерировать каталог с малоразмерными копиями фотографий, оценить их на ноутбуке, а потом скопировать обратно на десктоп. Нет, неудобно. 

Идеал. Идеальным был бы такой процесс:

• я работаю в обычном каталоге на десктопе, без танцев с бубнами • информация о фотографиях (вместе с превью) передаётся на ноут, планшет или смартфон • там я делаю выборку • и переношу информацию об этом обратно в рабочий каталог •

PhotoPicker. Об одной довольно удачной реализации такого процесса сейчас и пойдёт речь. Штука называется PhotoPicker (создана Романом Гиштимулатом), и она позволяет делать выборку фотографий на iPad. 

Как выглядит процесс:

1. В Lightroom для всего каталога создаются превью — стандартные или 1:1 (в этом случае размер каталога будет побольше, зато на планшете можно будет зуммировать фотографии до 100%). 
2. Папка каталога (*.lrdata и *.lrcat) архивируются и передаются на iPad — через iTunes File Sharing, либо через встроенный в программу FTP (что мне было удобнее).
3. PhotoPicker открывает каталог, после чего можно быстренько и удобно отобрать фотографии. А именно: поставить/снять флаг «Pick», поставить рейтинг. При необходимости, увеличить фотографию и проверить детали, резкость.
4. По окончании работы каталог залить обратно на десктоп (опять iTunes или FTP).
5. Вуаля.

Подробная инструкция есть на сайте автора.

Под катом — результаты моего тестирования.

Сладкое видео о десяти небольших, но приятных изменениях, сделанных в Lighroom 5. «Серьёзных изменений нет, наслаждайтесь мелкими»™

1. При нажатии на клавишу «F» вызывается совсем полноэкранный режим — картинка на чёрном фоне во весь экран. А чтобы по старому просто убрать меню, нужно нажать Shift-F.
2. Можно выбирать, показывать ли сетку и/или гайды. Причём, не только в кропе, а в любом режиме. Гайды можно двигать, нажав Ctrl.
3. Smart Collections получили новые опции: картинки можно выбирать и по размеру. Эти опции есть не только в коллекции, но и в библиотеке.
4. Любую коллекцию можно пометить как target collection. Тогда клавиша «B» будет отправлять фотки не в Quick Collection, а в отмеченную коллекцию.
5. Нас осчастливили поддержкой PNG. 
6. Soft Proofing («S») работает и в сравнении картинок («Y»). До пруфа / после пруфа.
7. В кропе можно выбирать aspect ratios, которые будут показываться поверх картинки одновременно.
8. Зум можно залочить. Лайтрум запомнит зум для каждой картинки и восстановит его, когда вы к ней перейдёте. (У меня почему-то не работает).
9. После импортирования файлов, Lightroom может оставить открытой ту папку, в которой вы работали (раньше он всегда открывал previous import).
10. В слайдшоу можно включать и фото и видео.

Штучки полезные, хотя и всего-лишь мелочи.

Кстати, судя по тому, какой идеологии придерживаются разработчики Lightroom, в следующих версиях вполне может появиться тот самый фотошоповский Camera Shake Reduction. Быстрая каталогизация, быстро исправить фотографии, нет особо тонкого тюнинга (на это даден Photoshop), допустимо некоторое снижение качества в пользу скорости, аудитория не сугубо про, но и полупро, и даже просто непро — Camera Shake Recuction просто создан для Lighroom, а вовсе не для Шопа!

Что особенно хочется отметить, так это качество презентации. Всё-таки, насколько в западной культуре по сравнению с нашей больше внимания к внешнему представлению, и как хорошо это проявляется например в таких коротких видео. Голос, ритм, хорошая обработка аудиодорожки, текст, видеоряд — всё целостно, мягко — то, про что можно сказать «качественный коммерческий продукт», когда тебя фокусирует именно на теме презентации, и ты не пытаешься отделаться от ощущения, что постоянно незванно подглядываешь за кулисы их «творческого процесса». Качества проявляются и в видеороликах, и в публичных выступлениях.

Я очень редко вижу такие хорошие презентации, сделанные нашими ребятами. Даже за деньги и даже с коммерческими целями. А вот западные — почти каждая первая. Может их в школе этому учат? Или они просто смотрят друг на дружку, и не понимают, как можно сделать хуже какого-то (очень высокого для нас) уровня?

Я окончательно определился, куда буду выкладывать фото из Непала: на Flickr только лучшее — единичные кадры, на 500px тоже, на Facebook относительно короткие выборки, а полные альбомы на Picasa. Или G+ (как я понял, их сейчас объединяют). Там уже 102 фотографии, и это только начало. Улочки Катманду, храмы и храмы, ущелья и горы, люди и другие люди.

Альбом: Nepal Saga - Seeking Shangri La

Было чертовски холодно и ветер такой, что сдувал камеру со штатива. К тому же меня накрыла горная болезнь. Но такой вид упускать было нельзя ни в коем разе. Тяжёлая сумка на крюк в штативе, два свитера, толстая куртка и ещё более толстая балаклава, и осталось беспокоиться только о стремительно садящихся аккумуляторах.

На ПетаПикселе появилась любопытная статья о расценках на фотографии для фрилансеров в западном журнале Chicago Sun-Times Media. Что-то около $65 за фотосет (от 1 до 6 кадров). То есть за кадр получается от $10. Ого. Прямо таки московские нижние расценки. А стоимость камеры и оборудования в Штатах примерно те же. Тяжела и неказиста жизнь простого фотографиста.

Комментарии к статье удивлённые. _{(далее мой вольный перевод, за оригиналами пожалуйте в статью по ссылке вверху)}

«Любой, кто решает фрилансить для этих садистов — мазохист. Серьёзно, это за пределами оскорбительного».

«К сожалению, это тренд. Со мной связались из крупного рекламного агентства, которое хотело лицензировать одну из моих работ для национальной рекламной кампании. Снимок был результатом очень сложной студийной и художественной работы, его создание потребовало несколько часов работы. Они хотели использовать мою работу как главный элемент для плаката у нескольких сотен ритейлеров, в дополнение к напечатанным промо-материалам.

Они спросили меня о ценах, и после обширных исследований, включающих разговоры с моими контактами в агентствах и знакомых фотографов, кто уже занимался лицензированием, я остановился на ценовом диапазоне между $700 и $1,500.

Так как это было большое агентство, и это была бы моя первая коммерчески лицензированная работа, я назначил цену $800. Мне это казалось честной ценой для неэксклюзивной лицензии, учитывая использование и продолжительность их кампании.

А они ответили мне: "Мы думали о чём-то вроде $50".»

Именно так! Клиент скорее всего ни в чём не виноват. Он привык к халяве — и кто его приучил? Вы, товарищи. $50 за многочасовую студийную работу? Попробуйте сами. Снимайте по много часов (а потом ещё дольше обрабатывайте), и назначайте ценник в $50. Прогорите через месяц. Клиент сам за $50 ни в жизнь бы не снял ничего подобного — это меньше стоимости аренды студии на необходимое время. Так какого чёрта вы продаётесь за цены даже ниже себестоимости? Ну да, у клиентов есть flickr и яндекс.картинки, где куча любителей счастлива заработать хоть копеечку на своих случайных кадрах. Ну и пусть зарабатывают. Тот, для кого нет разницы между профессиональной работой, и любительской, покупает любительскую. У него могут на это быть веские причины, он не обязательно некомпетентен, как думают некоторые. Просто он не наш клиент. 

Если ваша работа объективно стоит 200К, значит она стоит 200К. Если она стоит миллион рублей, значит она стоит миллион рублей. Это не жадность, это честная оценка. Снижая цену, вы просто и без прикрас крадёте во-первых, у себя самого и своей компании, во-вторых, вы крадёте эту разницу у всех последующих клиентов, которые будут вынуждены покрывать ваше продвижение сейчас. 

Поэтому, если вы продаёте «Мерседес» по цене «Мерседеса», а клиент хочет «Запорожец» по цене «Запорожца» — значит одно из двух. Либо это не ваш клиент, и надо просто отпустить его с миром — ему действительно не нужен «Мерседес», не надо его мучать. Либо он действительно остро нуждается именно в «Мерседесе», и тогда ваша задача объяснить стоимость и выгоду. Вот чего ни в коем случае нельзя делать, так это всплёскивать ручками, хватать клиента за рукав, и продавать «Мерседес» по цене «Запорожца»! 

Если вы будете ставить нормальные цены, через какое-то время клиент будет воспринимать это как данность. И волшебным образом находить под это бюджет. А сейчас — он вам предлагает почти задарма свою  продукцию? Обеспечивает ваше жильё, еду? Покупает вам технику? Вряд ли. И даже если он сам так же себя ведёт на рынке — это лишь ещё один повод выйти наконец из порочного круга.

Я уже сто лет в обед как призываю всех — не демпингуйте! Ни в фотографии, ни в консалтинге, ни где угодно. Демпингом может баловаться только крупная устоявшаяся компания с огромным запасом средств и с чётким планом, как из демпинга выходить — но никак не новичок. Юному и/или голодному ободранному фотографу (тренеру, консультанту, владельцу интернет-магазина) очень соблазнительно попытаться порвать рынок низкими ценами. Вы думаете, что вы хитрее всех: «Сам буду жить впроголодь, искать еду на помойке, красть деньги у родителей — зато прорвусь на рынок! А там видно будет!» Не будет. Потому что, поглядев на это безобразие, на этот рынок придут такие же, как ты. И порвут уже тебя. Ты попытаешься поднять цены, чтобы окупить этот грёбаный офис, оборудование, курьеров, сейлзов, налоги и наконец-то белые зарплаты — и обнаружишь, что не можешь! Потому что ты сам уже приучил клиентов к тому, что можно всё это получить забесплатно.

И ты так и останешься нищебродом, не способным расширить свой бизнес и дать клиентам настоящее стабильное качество. Которое они заслуживают, но теряют из-за таких, как ты.

Самоуважение, камрады. Самоуважение. И уважение к клиенту, которое невозможно без самоуважения.

++ Добавление. Это же касается провайдеров и агентств. Если ваш провайдер впадает в кому от ваших цен, ищите другого провайдера. Он не плохой — просто он работает не на том рынке, что вы.

++ Второе добавление. Я говорю об объективной, насколько это возможно, цене. А не о высосанной из пальца, как в анекдоте: «Мужик, купи петуха! — Почём? — Десять тысяч! — Ты с ума сошёл? — Ну мужик, ну купи! Деньги очень нужны…»  Вопросы правильного ценообразования и оценки себестоимости выходят за рамки этого поста. Напишу как-нибудь в другой статье.

Видимо наболело у народа. После статьи о расценках на фотографии для фрилансеров, на ПетаПикселе появился ещё один крик души. Автор разбирает по винтикам предложение скидочного сервиса типа Групона сделать за $29 целую взрослую фотосессию. В цену включено: 

• Одна распечатка 8"x10" либо две 5"x7" либо восемь wallets (совсем мелких).
• CD с тремя hi-res.
• 30% скидка на все дополнительные покупки в студии.
• Сессия для одного, двух, трёх, четырёх или пяти человек — по отдельности, не в обнимку.
• Сняться можно в любой студии, участвующей в акции.

Цена минимум вдесятеро меньше рыночной (для их региона). При этом студия получает половину от этой суммы — половину забирает себе сервис.

Далее следует анализ себестоимости деятельности профессионального фотографа, довольно реалистичный: без учёта аренды студии, это около $800 (телефон, интернет, бензин, сайт, реклама, амортизация техники…).

Вместе с оценкой того, сколько будет потрачено времени на каждую фотосессию, стоимость нормочаса получается в диапазоне от $0.77 до $11. По-русски, от 25 до 360 рублей. 

Годится ли ему работать забесплатно или по ставкам меньше, чем платят грузчикам, тут каждый решает сам. Статья же на мой взгляд полезна тем, что в ней даётся очень хороший пример, как надо считать себестоимость и выгодность. Именно так и надо подходить к любому из своих коммерческих проектов. Не «авось прокатит», а чётко понять, сколько именно ты тратишь, какие переменные и постоянные расходы, сколько реально можешь получить сейчас и в перспективе, и стоит ли оно того.

Что касается цен на фотосессию, то про вред демпинга я уже писал. В статье приводятся схожие и дополнительные аргументы, почему именно это предложение невыгодно:

• Возвратных клиентов не дождётесь. Истинная правда. Купив талон на питание фотографирование в любой студии, клиент не воспринимает вас как эксклюзивного поставщика — только как ещё один ларёк. Конечно можно тешить себя надеждой, что стоит ему попасть в ваши цепкие лапки, и он уже не захочет чужих ласк… Только помните: их пришло пятеро, а вон там очередь из других голодных. Сколько времени вы сможете уделить каждому? А может вы верите в любовь с первого взгляда?
• Даже если дождётесь, цен вам уже не поднять. Ещё более истинная правда. Ярлык «фотограф за $30» неснимаем. «Мань, я тут у настоящего фотографа сфоткалась всего за девятьсот рэ! Да, со вспышками, на большой чёрный фотик, всё круто! Хочешь тоже? И друзей приводи, чем больше, тем дешевле выйдет!»
• Чтобы занятие было окупаемым, забудьте о каком-либо творчестве. Сел, сняли, следующий! Это поток. Нетворческий и отупляющий.
• Опрос тех, кто участвовал в такой системе, показывает, что клиент, раз купивши купон за $29, никаких дополнительных вещей в студии покупать не будет. У него уже есть ценовые ожидания — и пусть он выйдет от вас и потратит впятеро больше в соседнем ресторане — но у вас он не оставит ни копейки сверх оплаченного тридцатника. И я бы не оставил — с какого рожна? 

От себя добавлю, что автор прав в том что действительно можно снимать и с большей скоростью. Я так делал на мероприятиях. Выставляешь свет — one size fits all — ставишь задник, к твоему стенду выстраивается длинная очередь. Десять-пятнадцать-тридцать секунд на человека — за это время можно успеть даже с ним пообщаться, подбодрить его, как-то поиграть с позой. Вторая очередь выстраивается к помощнику со струйным принтером, который с дымом из ушей распечатывает и следит, чтобы ничего не спёрли. Другой помощник бегает от тебя к принтеру с карточками и отвечает отказом на просьбы снявшихся залить эти фотки им на флешку, на телефон, отправить по почте. В самом экстремальном варианте, камера ставится на штатив, скотчем отмечается положение ножек и куда встать клиенту, резинкой закрепляется кольцо наведения на резкость, камера к ноуту с принтером подключается кабелем. Никаких вариаций, все сели в одну позу. Так можно снять сотни человек в день — проверено. Качество правда будет соответствующим. Вот только платят за такое не покадрово, а максимум почасово, от 1,500 р в час. Да ещё стараются тебя прогнуть по полной. Опыт безусловно полезный для фотографа — но зарабатывать этим на жизнь? Хм.

Коллега рассказывала, как недавно они всей компанией снимались в студии. Для сайта и вообще для бизнеса. В среднем вышло по 3000 р на нос, и это было чудовищно. Всё, что я описал для потока выше, только ещё и за $100 с человека. Я то с теми, кого снимаю, хотя бы разговаривал… Но это в общем то нормальное предложение за такую цену. Если вдруг фотограф делает что-то сверх, значит повезло. Спешите — скоро он либо поднимет цену, либо уйдёт из бизнеса.

Groupon уже давно критикуют за вред бизнесу (статья в Компьютерре, продолжение). Вывод тривиальный: всевозможные скидочные сервисы выгодны высокомаржинальным бизнесам, работающим в условиях высокой конкуренции: кафе, рестораны, салоны красоты. Да и то вопрос, сколько они смогут затягивать пояса в мечтах о будущем. Некоторые прогорают, так и не успев получить вожделенного клиентского потока.

++ Конечно это экстремальный случай. Далеко не всегда даются такие огромные скидки в 90%. Но каждый раз участникам нужно оценивать себестоимость и выгоду — каждый! Бывает, что и 30% скидки хватает, чтобы уйти в убыток.

Yahoo 15 июля удаляет аккаунты, которыми не пользовались больше года. Вопрос, что они называют «не пользовались»: дословно написано «if you haven't logged into Yahoo». У Flickr в качестве логина тоже яхувский адрес — засчитывается ли логин туда за логин на Яхуу? Я решил не рисковать, и залогинился напрямую на yahoo.com. Если у вас есть акк на фликере, возможно тоже стоит подстраховаться.

было	стало

Выдержки из книги «Short Cuts to Photo Retouching for Commercial Use» 1946 года. Да, богатыри — не мы… Безо всякого фотошопа, просто кисточкой. А всё потому что в коммерческой фотографии нужен результат, а не глупый выпендрёж на тему «чистоты и необработанности кадра». На самом деле, результат нужен и в художественной фотографии. «Без обработки» во-первых ложь — не бывает кадров вообще без обработки, сам кадр — уже обработка, искажение. Выбор ракурса, плёнки/камеры, диафрагмы, выдержки — всё обработка. Во-вторых, «без обработки» не может быть целью само по себе. Техника с обработкой лишь вспомогательные (хотя и важные) средства для его достижения. Если для цели нужна обработка, значит быть ей. 

было	стало

А это моя любимая. В стиле «ночь из дня». 

К темам скидок и демпинга. 

Онлайн инструмент, позволяющий приблизительно оценить, какая у вас должна быть нижняя планка стоимости сессии.

Важное замечание: себестоимость не то же самое, что рыночная стоимость. Это лишь предел, ниже которого вам опускать цену нерентабельно. Рыночная стоимость может быть выше вашей себестоимости (вам повезло), а может быть и ниже (над думать, как снижать себестоимость, либо уходить с рынка).

Себестоимость складывается из постоянной и переменной составляющих.

Постоянная часть — та, на которую вы всё равно тратитесь, даже если не пришло ни одного клиента. Это амортизация оборудования, затраты на рекламу, сайт. Доход можно отнести к постоянной части, но для удобства использования я вынес эту графу в раздел «Настройки».

Переменная часть — затраты на каждую фотосессию. Если нет фотосессии, этих затрат тоже нет. Аренда студии, сессионная аренда фототехники, стоимость электроэнергии, потребляемой световым оборудованием. Переменная часть зависит от числа фотосессий в месяц. Укажите ваш прогноз в соответствующем поле.

Я постарался учесть все возможные затраты. Если вы считаете, что следует добавить что-то ещё, пишите. И пишите, если обнаружите ошибки.

Все числа в таблице очень зависят от ваших конкретных условий. Кто-то не пользуется услугами визажиста — а у кого-то на них уходит 3000 р за сессию. Кто-то арендует студию — а кто-то пользуется своей квартирой. Кто-то тратит на всю съёмку вместе с подготовкой и обработкой пару часов — а у кого-то уходят все восемь. У кого-то стоимость амортизации огромная — а у кого-то стремится к нулю. Кто-то сделал ИП и ему надо отчислять в пенсионный фонд — а кто-то работает просто так.  Вводите именно свои данные.

Кадры вокруг тестовой съёмки панорамы Москвы, организованной artstudio-3d. Ссылку на результат выложу, как будет готово.

_{Чёрненькое справа: Gigapan Epic Pro, Nikon D800e, Nikkor f/2.8 + extender, чудовищно тяжёлый штатив HST-2 920.}

Андрей сделал, на мой взгляд, замечательную подборку упражнений для саморазвития в области фотографии. Я даже не буду делать вид, что знал их все — и честно скажу, что собираюсь в ближайшее время кое-что попрактиковать. Спасибо.

В дополнение к теме, для владеющих английским языком, очень рекомендую цикл статей George Barr: «Taking Your Photography to the Next Level» (part 1, part 2, part 3) — там описана сама концепция Пути Фотографа. Какие есть вехи роста, на что обращать внимание.

Для владеющих русским, есть книга Кораблёва «Новый универсальный самоучитель». В ней много технических и очень полезных упражнений. Техника в фотографии, как сольфеджио для музыкантов — утомительно, порой скучно, но без этого ты на профессиональный уровень не выйдешь. Техника — минимальная необходимая составляющая для хорошей работы. Спросите Сальвадора Дали. Необходимая, но недостаточная: чтобы работа была действительно цепляющей, голой техники мало — спросите Сальери и Моцарта. Нужен месседж, нужен контакт со своими эмоциями. Техника служит беспроблемному воплощению этого чувства в образ. Нет техники, нет и воплощения. Но нет ясного, пронзительного чувства — никакая техника не заполнит эту пустоту.

В целом, я бы наверное сказал так:

• учитесь у лучших, копируйте их

• чувствуйте месседж

• тренируйтесь с самоограничениями (не сходя с места, только с одним фиксом, только чб)

• ставьте конкретные цели и достигайте их (научиться снимать многорядные панорамы, делать HDR, снимать собак) — подбирайте под это упражнения, курсы, станьте на время одержимым этой целью

• берите любую обратную связь у тех, кто снимает лучше вас

• будьте объективны к себе — критичны к недостаткам, но и счастливы успехам

• постоянно пробуйте и упражняйтесь — не бывает теоретических фотографов, как не бывает теоретических боксёров

• поймите, что вы на самом деле можете всё — нужно только постоянно работать над собой.

«Мне нужен отпуск» © Терминатор

Делал сегодня предметную съёмку. И только ближе к концу работы обнаружил, что не снял телеконвертер между объективом и камерой. А всё дивился, чего это автофокус плохо работает  и вообще как-то странно камера ощущается… Прям как в анекдоте про гинеколога, который решил переквалифицироваться на автослесаря. После квалификационного экзамена комиссия говорит ему: «Вы замечательно перебрали двигатель, уложившись в отведённое время. Но особенно членов комиссии впечатлило то, что вы проделали всё это через выхлопную трубу».

BTW. Кто-нибудь пользуется Canon 6D? Расскажите, как она? Особенно в плане шумов на высоких ISO при низкой освещённости.

С опозданием. Или загодя.

Ищу вдохновение. Она вышла из дома пару месяцев назад и исчезла, а на её место незаметно вселилась другая дама. В строгих очках, обладающая бешеной энергией, которую направляет на числа, процессы, процедуры, структуры — на всё, кроме искусства. Меня всё устраивает, но я соскучился по первой. Хочу её обратно. Пусть будет полигамия.

Особые приметы: вдохновляет.

Нашедшего просьба сообщить.

Гугл научился из burst в альбоме делать коротенькие анимации. Мелочь, а приятно.

Интересно у нас тут.

И тут вдруг, бац, День крановщика!

Симптом. В Photoshop, начиная с CS6, штампики работают глючно. Alt-кликаешь на точку, начинаешь работать штампиком, и обнаруживаешь, что Фотошоп берёт сэмплы совсем с другой точки. Или с этой, но она не двигается вслед за кистью, «примерзает» к одному месту. Чтобы штамп заработал, надо alt-кликнуть, подождать пару секунд, и только тогда работать. Раздражаэ, замедляэ, платить за облачный сервис хочется ещё меньше, чем до этого. Всё-такие штампик для меня один из основных инструментов, спасибо Матушке Природе.

Я думал, у меня одного такие проблемы, ан нет. Вот, к примеру. Они веруют, что Adobe когда-нибудь исправит баг. А пока тешатся стандартным набором советов: переинсталлируйте, обновите драйверы, отключите плагины. Всё это делал, даже винду переставлял. Не работает.

Может кто нашёл решение?

idea, creation: elena orlova
model: maria ra

Немножко фоток с фестиваля. Умные лекции и безумные учёные.

Среди прочих хороших вещей, есть одна вещь в Canon 6D, которая радует меня очень-очень на каждых съёмках на мероприятиях: у этой камеры самый тихий и не привлекающий внимания окружающих затвор, среди всех камер, которыми я пользовался. А с глушителем его не слышно вообще. Послушайте:

• Canon 6D Shutter Fast
• Canon 6D Shutter Slow
• Canon 7D Shutter Fast
• Canon 7D Shutter Slow
• Canon 50D Shutter Fast
• Canon 50D Shutter Slow
• Canon 40D Shutter Fast
• Canon 40D Shutter Slow
• Canon 1000D Shutter

Под рукой нет Nikon, по воспоминаниями, D300, D700 и D800 довольно шумные, не тише Canon 7D. С другими DSLR близко дело не имел.