Рыжая Лисица

Большое спасибо kavychka за ссылку.

Очень интересная статья от специалиста в области права Павла Протасова: «FAQ о праве на фотосъёмку».

Если вкратце, то снимать можно почти везде и всё. Большая часть запретов — устоявшиеся мифы. В частности, снимать можно в магазинах, в кафе, в метро, снимать можно милиционеров, снимать можно в музеях.

Для удобства (в первую очередь своего) я собрал темы в таблицу. Здесь только выжимка, за разъяснениями прошу в FAQ. И с юридическими вопросами тоже прошу к автору, всё таки он юрист, а не я.

От себя хочу добавить две вещи. Первая: Де юре вы имеете право снимать в супермаркете, даже со штатива. Де факто вас выпроводит охрана под белы руцы, не взирая на все ваши крики и цитирование законов. Потом, если есть время, можете искать свидетелей и обращаться в суд. Я много снимал в торговых точках на промоакциях, и наблюдал подобное не раз. Далее. Де юре вы можете снимать ментов, лупцующих подростка. Де факто вам дадут по башке дубинкой, отберут и разобьют камеру, а потом вы никому ничего не докажете. Опыт общения с нашими органами у меня тоже есть, иллюзий на их счёт питать не советую. Виноваты практически всегда будете вы. Если вы думаете, что всякие шишки-правозащитники искренне борются за ваши права, проснитесь. Они борются за информационные поводы и свой пиар. Так что если вы — мелкая сошка и громкого выигрышного дела на вас не сотворить, будете бегать по инстанциям сами, пока не окочуритесь.

Но есть и вторая вещь. Если мы не будем настаивать на своих правах, то так нам и коротать свой век в деревне Гадюкино, сокрушаясь на кухне про то, что «эту страну уже не исправить», и «надо валить отсюда». С кухни и из блога точно не исправить, а кто хочет свалить — что он тут ещё делает то? Весь мир открыт, езжай, если ты там кому-то нужен. Так что берём список и вперёд. Безо всякой надежды на помощь со стороны государства, как переселенцы на Диком Западе — рассчитывая только на себя.

UPD. Эта подборка в виде брошюры, пригодной к распечатке на А4 и складыванию втрое.

Наверное стоит поставить какую-то межевую линию. Вот она: я прекращаю загружать фотографии в фотоальбом Ли.ру и целиком перехожу на flickr. Ну конечно и на другие ресурсы, вроде panoramio.

К сожалению, лирушный сервис фотографий остановился в развитии на уровне семилетнего дауна, аналогично «Галерея» перестала быть источником чего-либо, «приложение для фотографов» я даже не буду комментировать, так что переход на более развитый ресурс вполне логичен. Особенно если учесть какое-то запредельное количество спама, которое приходится удалять из комментариев к фотографиям, и добавить регулярный dowtime сервера.

Фотографии — единичные и анонсы серий — по прежнему будут появляться в постах со ссылками на оригиналы на фликере. Тем более, что лиру и жж зеркальны. «10 случайных фотографий» вверху страницы тоже со временем перекочуют на фликер.

Старая галерея тоже постепенно и с купюрами перекочует на фликер. При этом отсюда она удаляться не будет. Комментарии я закрыл для неавторизованных — это вынужденная мера для борьбы со спамом, заранее извиняюсь за неудобства. Если что, вы всегда можете прокомментировать тот же пост в ЖЖ, а фотографию на фликере.

++ Переход на другие дневниковые платформы пока не планирую по той простой причине, что я и не сижу на платформе Ли.ру — это всего-лишь одно из зеркал. Выживет — хорошо. Загнётся, останутся другие. Хотя есть мысль сделать центральный stand-alone на каком-нибудь WordPress.

В продолжение поста «Где запрещено фотографировать» — PDF 600Kb, брошюрка пригодная для распечатывания, складывания и таскания с собой.

Краткий FAQ про устоявшиеся мифы на тему, где запрещено фотографировать.

В кафе фотографировать можно. В магазинах можно, без ограничений. И на РЖД. И в музеях, и в библиотеках. Вообще почти везде по закону можно. FAQ неуязвимости не обеспечивает, но может пригодиться.

Составлен на основе замечательного FAQ Павла Протасова.

greenogr объявил миру о выходе третьей версии Aperture. Список фич хорош.

Aperture 3 догнала Lightroom 2 (и 3, хехе) по ряду мелких и немелких штук. Причём список такой, что закрадывается подозрение, что Aperture 2 была мягко говоря слабым продуктом. Была. Главного камня преткновения — отсутствия локальных коррекций — больше нет. В Aperture 3 появились кисти. Причём как минимум не хуже, чем в LR.

Aperture 3 обогнала Lightroom 2 (и 3, увы) как минимум по следующим вещам:

• Геокодинг. Он там есть. С гугл-картами, что характерно. С чтением треклогов (я знаю про наличие плюгина для LR). C организацией фотографий по локациям. С треками на карте. А не с одной сикильдявкой-ссылочкой в глубине панели «Metadata».
• Выбор файлов для импорта лучше настраивается и богаче по возможностям. В частности, можно импортировать и аудиокомментарии к фоткам, можно выбирать, как воспринимать одновременные связки JPG и RAW (не просто «импортировать-игнорировать», как в ЛР).
• Есть Trash для удалённых фоток.
• Есть поиск лиц. Это не попса, это реальное облегчение работы и сокращение времени на обработку фотографий из поездок. Хотя бы потому, что можно не назначать лицам имена, а таким образом выделить многие фотографии с людьми в кадре.
• Инструмент Curves мощнее, с возможностью линейного и гамма-скорректированного редактирования.
• Кисти по способам применения (по описанию) мощнее: поддержка планшеток, инвертирование кистей, выбор применения кисти в тенях/светах.
• Новые кисти: halo reduction, chromatic aberration filter, polarize, overlay.
• Действия кистями можно записать в пресеты. Например, красивую подкраску уголков картинки.
• Есть поддержка видео. Учитывая, сколько камер сейчас умеет писать видео, логичный шаг. Я не люблю этот тренд производителей, но он есть и с ним нужно считаться. Apple считается, Adobe — нет.
• Есть поддержка аудио. Включая аудиокомментарии к фоткам. Я ни разу не пользовался этой штукой, но предполагаю, где это может быть полезно.
• Красивое создание готовых к печати «фотокниг». Даже с картами маршрутов.

Возможности скриптинга из описания не очень ясны.

Также неясно, насколько хороша будет обработка RAW — главный заявленный аргумент третей версии LR. Ждём тестов и сравнений, они наверняка скоро появятся. Интересует и скорость работы всего этого многообразия, особенно кистей.

Надеюсь, Adobe теперь зашевелится, а то зажратушки детектед. Третья версия ЛР вообще почти не отличается от второй, что бы они там ни писали. К тому же они её не спешат выпускать, будто бы там действительно много инноваций.

И конечно же Aperture 3 для фотографов — серьёзный аргумент в пользу выбора МакОси (заметьте, я не сказал «покупки Мака» :). Из описания я не обнаружил сколько-нибудь серьёзных отставаний этого продукта от обозримых версий Lightroom.

«Принцев нет. До нас доходят одни кони…»

Князь Дмитрий «Донской» Иванович — интересный князь. Он одновременно и святой, и отлучён от церкви.

За что святой, сами знаете. А вот за что анафема. В «Послании митрополита Киприана игуменам Сергию и Фёдору», Киприан очень на князя жалуется. Повод есть — люди князя Киприана ограбили и много чего ещё сделали. Киприан хотел сохранить церковное единство Великой и Малой Руси. А Дмитрий Иванович видел в Киприане ставленника литовских князей. И в Москву не пустил, причём не просто не пустил, а с фантазией. Кто из них был правее, сложный вопрос. Но факт остаётся фактом — за такие дела Киприан князя отлучил от церкви и проклял.

Так что помимо мрачного Святого Касьяна, среди святых есть и другие любопытные персонажи.

Оно вообще стоит упоминания? Ведь лето ещё далеко и уже далеко. А может и вовсе нет никакого лета, может оно нам привиделось от морозного бреда. Вон, кошка спит калачиком и ест, как бодибилдер — какое там потепление, врут всё синоптики. Сурок не увидел своей тени, зато увидел тени вместо нас, тени с фигурами людей, и понял, засыпая — зима в этом году продлится вечно. Пока вдруг не настанет лето, хотя бы на пару дней.

Снимать надо резко, без пересветов и недосветов, с запасом на кадрирование, с выверенными цветами.

Какова бы ни была концепция.

Потому что заблюрить-законтрастить-закадрировать-затонировать качественный исходник всегда намного проще,
чем сделать плохой кадр резким и выровненным по теням со светами.

Таня очень фотогеничная, хоть в это и не верила. Надеюсь, фотография её убедит. Мы же с Irogoto сразу увидели — будет красиво. И не ошиблись. Тане — большое спасибо.

Не понимаю, почему они в «выводах» пишут о замечательной производительности Canon IV на высоких ISO.

Из их же тестовых снимков вполне видно, что Nikon D3S на ISO от 12,800 по качеству картинки лучше.

Очевидно, что сравнивать надо с аналогичными камерами, а не со старьём или мыльницами. Они это понимают, поэтому включили в тесты Canon 7D и Nikon D3S. И вдруг такие выводы…

gently click to enlarge

Starring: Убийца_верности

Bodyart: Irogoto

Будет интересно фотографам. Небольшая видеонарезка, как проходили натурные съёмки календаря Пирелли за 2010 год.

Любопытно, что используется одна вполне ординарная вспышка, причём расположена она не так далеко от камеры. Наверное её используют только чтобы убрать совсем уж глубокие тени.

А провод, идущий от камеры — похоже питание. Именитому фотографу просто лень было таскать на поясе батарейный блок и он повесил его на ассистента. :)

Сами фотографии можно посмотреть здесь и здесь. Имхо кроме моделей ничего экстраординарного — ни по технике съёмки, ни по месседжу. Вы так тоже умеете. И я. А иногда мы можем и лучше.

++ Обратите внимание на Lingerie Calendar.

Кроме шуток. Оригинальный Шива от производителя. Ultimate Edition. Дорого, но престижно.

Рук много, это да. Четырнадцать. Многие привыкли к количеству рук от двух до восьми. Но сейчас время такое, иначе нельзя. Восьмирукикие модели давно уже устарели, их никто не берёт. Индра всемогущий, да куда сейчас с восемью руками? Даже у обыкновенного паука восемь ног, очевидно что божество должно быть круче.

И третий глаз. Вы конечно заметили, что лицо двухглазое. И это тоже логично. Посудите сами, зачем третий глаз там, где уже есть два? Что нового он покажет? Зато глаза на руках, на спине и на груди могут быть полезны, чтобы контролировать «мёртвые зоны». Вы знаете, что страховые выплаты за Шиву, оснащённого задними глазами, гораздо меньше, чем за трёхглазый дженерик?

А вот всяких тигровых шкур и мёртвых голов нет и не будет. Мы всё-таки в XXI веке, уже пора расстаться с пещерными идолами. Давайте идти в ногу со временем и использовать современных Шив, а не музейные экспонаты. Честное слово, не слушайте дилеров. Им важно очистить склад, а не сделать вам хорошо.

Наша Шива гарантированно не сломается до конца Кали-Юги. А это уже больше, чем вы можете ожидать от других моделей, да и от самого себя.

С пятницей всех! И с весной тоже!

Вчера выдалось свободное время, посмотрел Gnomon. Давно собирался. Пока смотрел, водил мышкой по фотошопу. Так что вот мой первый эксперимент. Хочу планшетку, огромный монитор, солнечную погоду и больше времени на рисование.

Gigapan EPIC — робот для непринуждённого создания панорам чудовищных размеров. Ставишь на него камеру, задаёшь циферки на убогом дисплее, и он сам начинает щёлкать, закрывая кадрами ряд за рядом. Почему-то они начали с робота для лёгких мыльниц, но теперь и на нашей DLSR-улице праздник: EPIC 100 потянет и некоторые зеркалки.

Цена: ~$500. Хотца! Готов даже объявить внеочередной День рождения.

IBM, вдохновлённая победой над Каспаровым, сделала интересную штуку — «нанофотонный лавинный фотоприёмник». Он вообще-то предназначен для оптических процессоров. Но есть шанс, что технология может быть использована и при создании новых матриц для фотокамер, более чувствительных, менее шумных.

Леди, но не джентльмены! Поздравляю вас с праздником! Вы для нас настолько ценны, что это никак не монетизируешь.

Мы же — мужчины и женщины другого пола — обещаем, что будем вести себя как воспитанные мальчики, приносить домой зарплату, мыть посуду, дарить цветы и подарки, носить на руках хотя бы пару метров, стараться не дёргать за косы, не бить портфелем и не писать плохие комментарии к фоткам.

Хотя бы в этото день.

last update: 10/03/2010

Точная цветопередача, это конечно классно, но стремление к ней всегда и везде не должно стать навязчивой болезнью. Часто нам не нужна суровая Правда жизни, а нужна Правда искусства. Даже великий Дэн Моргулис писал о том, что есть цвета нереальные, которых быть не должно и от которых надо избавляться (синяя трава, зелёная кожа, голубое солнце). А есть цвета, которые в принципе могут быть — кожа чуть потемнее или чуть посветлее, трава пожелтее или позеленее, волосы светлее или темнее… И вопрос «какие они на самом деле» — не вполне корректный. Важнее ответить, какими нам приятно их видеть. И сделать такими.

Ден Маргулис не фотограф и не фотохудожник, а цветовик, поэтому его справедливо не интересует совсем художественная вещь — выдуманные, искусственные цвета, вроде тех, которые столь любимы в инфракрасной фотографии. Но это не значит, что они запрещены. Делайте всё, что угодно, при условии, что результат будет красивым.

Однако бывают ситуации, когда нужны точные цвета. Хотя бы как отправная точка для дальнейших художественных игрищ с кадром. Или если вы снимаете что-то, где точные цвета важны: косметику, работу визажиста, предметы, произведения искусства, купюры…

И тут начинаются танцы. Вы что предпочитаете — кадриль, рок-н-ролл, вальс? Не важно, потому что мы начнём с «демозаики», а дальше куда музыка поведёт. Две четверти, простые па. Раз-два, раз-два, раз-два, поехали!

Инфракрасная панорама, люблю я их.

Панорамы HDR можно делать несколькими способами. Программы вроде PanoramaTools или AutoPano умеют читать RAW и у них есть встроенные средства для создания HDR.

Однако у встроенных средств есть свои недостатки. Процесс декодирования RAW и получения нужного света сложен и не вполне поддаётся автоматизации.  Ну откуда PanoramaTools знать, что для вас значимо в светах или тенях и какую цветопередачу вы хотите получить? К тому же декодеры RAW разные и вовсе не обязательно, что PT или AutoPano используют самые продвинутые и качественные.

Помимо этого, возможности настройки HDR у панорамных программ довольно ограничены. И это правильно, кесареву — кесарево. Панорамные программы в первую очередь должны клеить панорамы. А для HDR есть свои программы.

Поэтом предпочтительнее способ, описанный Zsolt Zsigmond:

• Снимаете панораму в RAW. Выполняете необходимую цветокоррекцию RAW.
• С каждого RAW делаете три JPEG (или TIFF) — с разницей экспозиции в ступень. RAW часто позволяет проделать подобные штуки почти без потерь. Почти.
• Из каждого набора экспозиций склеиваете панораму — всего получится три штуки. Цимес в том, что вы клеете только одну панораму, и применяете её настройки к остальным, как шаблон.
• Эти три панорамы склеиваете в HDR в программе вроде PhotoMatix или Dynamic HDR (она часто даёт лучшие результаты).

Zsolt Zsigmond часто снимает с рук и не утруждает себя брекетингом, но нам никто не запрещает использовать штатив, панорамную головку и столько экспозиций, сколько захотим. Кадры от этого только выиграют.

Ага, утрированный-утрированный кадр, я знаю. Мне захотелось кича.

Кликните, не стесняйтесь.

В Москве возле Речного Вокзала есть Парк Дружбы. А в нём аллея имени Алисы Селезнёвой. Да-да, именно той, с мелафоном. Самого мелафона в парке не нет, зато есть мемориальный камень, на котором написано, накакано и наблёвано. Его фотографию из эстетических соображений я не выкладываю. Но если поднять глаза, то вы увидите красивый закат. Или рассвет. Разумеется при условии, что будет соответствующее время суток, будут подходящие облака и погода.

Оригинальная панорама размером чуть меньше ста мегапикселей. И Dynamic Photo HDR с ней жидко не справился, заявил, что «out of memory». А вот Photomatix взял её без проблем, и сделал с ней ужасное. Так что пришлось уменьшать исходник и всё-так идти на поклон к DP HDR.

Нашёл хорошую статью, в которой наглядно проясняется интересный вопрос.

Многие путаются во всех этих битах на пиксель и 16-битных файлах. И есть от чего.

Динамический диапазон линейного аналогово-цифрового конвертера камеры тоже измеряется в битах, причём в линейных конвертерах^* предполагается, что каждое следующее значение по яркости вдвое больше предыдущего. Стало быть 8-битный конвертер распознаёт 8 ступеней яркости. А 14-битный — 14 ступеней.

Это не имеет никакого отношения к 8- и 16-битным TIFF, где битность — всего лишь толщина ломтей, на которые мы нарезаем одну и ту же колбасу, размер которой задаётся другим способом.

Также если даже слон и способен съесть в день 200 кг трюфелей, то кто-ж ему даст. Четырнадцатибитный линейный A/D-конвертер теоретически способен распознать 14 ступеней яркости. Но на деле то, что ему поставляет сенсор, с учётом шумов дай бог укладывается в 8-10 ступеней.

Зеркальные камеры придумали вампиры. По очевидной причине — они не отображаются ни в кадре, ни в видоискателе. А вот с помощью LiveView их можно отследить, поэтому сейчас идёт страшная подковёрная борьба, чтобы LiveView запретить. Или программным способом убрать изображения вампиров, для чего под видом «детектора лиц» делается детектор лиц с необычными зубами и красными глазами.

Все, все хотят пнуть толстую неповоротливую Адоби с её замороженным в развитии Лайтрумом :)

Кэнон тоже присоединился к общему хору. Любите и жалуйте: фотографический воркфлоу с обработкой RAW (похоже только CR2), суровой недетской ретушью, шаблонами оформления (всякими рамочками-рюшечками), слайдшоу, управлением цветом, системой управления фотопроектами, CRM, печатью, с блекджеком на раздевание в VIP-версии и тетрисом в ознакомительной. Сама всё обрабатывает и продаёт. Было бы что продавать.

Слоган: «А теперь со всей этой хренью на борту мы попробуем взлететь!»

Очень интересно, что же там такого понапихано, если цена пакета аж $1,500? Для сравнения, Capture One 5 Pro стоит 230€, Aperture 3.0  стоит $200, а Lightroom — $230.

Кто знает, зачем в Lightroom в небогатых настройках целый блок посвящён рюшечкам? Да ещё с возможностью создавать свои собственные варианты. Может они действительно критичны для работы с фотографиями? И я многое теряю, не научившись ими пользоваться?

Краткая история вопроса:

• Долайтрумная эпоха (Stone Age)
• Железный век, становление цивилизации (Iron Age)
• Изобретение пара и электричества (Steam Age)
• Постмодерн, Настоящее время (название эры ещё не придумал)

Как я уже писал в Iron Age, каждый каталог должен называться по какой-то системе. Иначе не пройдёт и ста фотосессий, как вы повеситесь искать нужное в этой бесформенной куче.

Не буду здесь вдаваться в теорию графов, принципы управления знаниями, хеши, теорию информации и прикладную лингвистику. Главным образом, потому что я сам в этом не разбираюсь. Поэтому будем по простому, по пролетарски.

Правильное Имя очень важно. Слово было в начале, слово будет в конце. И посередине тоже: «В оный день, когда над миром новым, Бог склонял лицо своё, тогда Солнце останавливали словом, Словом разрушали города…» И воркфлоу тоже разрушали.

Главное в названии — быстро найти нужное. Обычно я приблизительно помню, когда снимал (с точностью до сезона) и что снимал (с точностью до категория — «Фотосессии», «Натюрморты», «Кошка™ и Ковёр™», «Никому это не показывай!» и т. п.). Поэтому основные компоненты в Имени моём следующие: дата и категория. Плюс вспомогательные компоненты, облегчающие вспоминание. И, напоследок, намёк на то, где именно хранятся оригиналы фотографий. Потому что каталоги у меня лежат все на одном быстром диске (и бэкапятся на другой), а вот фотографии разбросаны по куче разных. Ещё раз, компоненты имени: 

• Дата (год-месяц-день)
• Категория
• Краткое описание
• Где хранятся оригиналы

Именно в такой последовательности, потому что всякие эксплореры обычно сортируют список файлов по имени, и искать по дате/категории будет удобнее.

В итоге получается что-то вроде «20100311 Натюрморты - Гамак Unlimited (Photos_2010_1)» для имени каталога, и «x: / Натюрморты / 20100311 Гамак Unlimited» для названия папки с оригиналами — там ведь не нужно указывать категорию и диск, и так всё ясно. А чем короче имя папки, тем для LR лучше.

Теперь же о самом главном изменении в эпоху Постмодерна: категории «Ню» больше нет. Не потому что Ню ушло из мира, нет. Наоборот, его стало больше, и я не вижу смысла создавать под него отдельные проекты. В любой фотосессии и даже в натюрморте могут оказаться пикантные моменты.

Все фотосессии, которые не стоит показывать «18-», помечаются знаком «#» в названии каталога. И в названии папки с оригиналами. Вдруг юная родственница заглянет, пусть сразу знает куда смотреть. Сюда: «20100311 Фотосессии - Гамак Vintage Candid # (Photos_2010_1)».

Южноафриканские художники рисуют граффити не зарисовывая, а отчищая стену. Ай, молодцы! Ещё немного увеличат мощность и перейдут к горельефам :)

Было дело, я писал про интеграцию Пикасы и Лайтрома — экспорт информации про лица на фотках. Jeffrey Friedl решил проблему изящнее, написав для этого плюгин. Разница только в том, что мой метод позволяет импортировать имена как keywords.

Второй актуальный вопрос: как заставить Лайтрум экспортировать фотки не в подпапки, а в вышестоящие директории.

Решается с помощью плюгина Jeffrey Friedl под названием «Run Andy Command». Ему задаётся команда move "{FILE}" "{folder}/../../yourdirectoryname/{file}", где yourdirectoryname — папка, куда вы хотите поместить фотки, а количество «../» определяет, насколько выше того уровня, куда они складируются при экспорте по умолчанию.

Вопрос уже поднимался в статье «Фокусное расстояние при съёмке людей».

Однако тема требует развития. Многие знают, что при разных фокусных расстояниях меняются пропорции объектов в кадре.

Но это не совсем так. Просто чтобы получить те же объекты в кадре при съёмке шириком, мы должны подойти ближе, чем когда снимаем телевиком. От этого и меняются пропорции. Тут есть хорошая анимашка, а я остановлюсь на неподвижных иллюстрациях.

85 мм.

То же расстояние: 20 мм, и фрагмент. Как видите, похоже на то, что показал 85-мм объектив.

Поближе: 20 мм и 85 мм (расстояние и угол съёмки несколько отличаются).