Читать далее

Adobe ответила на наши вопросы по Lightroom 4 beta. Удивительно, как можно написать так много, сказав так мало. Вкратце, «спасибо вам за вашу любовь; новый Лайтрум будет лучше старого; оставайтесь на связи». Какой-то детский лепет. Ни одного ответа на действительно серьёзные вопросы, которые им задавали на фейсбуке. Например, про поддержку трёх мониторов, про новый SDK, дополнительные кисти… В общем, адоба в своём репертуаре. Мы поиграем в фидбек, после чего сделаем, как давно без вас решили.

++ В этом есть один плюс, и он не связан с адобой. Сей пост прекрасно отправился через WordPress app с моей Galaxy Note. С кросспостингом на жж и лиру, всё как надо. Ура, я и не ждал, что всё с первого раза заработает. Особенно учитывая мой пиленый-перепиленый движок вордпресса.

– А вы на «Студебеккере»?
– Можете считать нашу машину «Студебеккером», – сказал Остап злобно, – но до сих пор она называлась «Лорен-Дитрих». Вы удовлетворены?

Studebakker

Lanchester Forty

Навеяло декабрьским посещением одного художественного сборища. 

В картине-скульптуре-фильме и прочих произведениях искусства важно не чем ты их делаешь, а что получается в итоге.  Разумеется, инструмент имеет значение. Но только потому что одними инструментами выразить что-то легче, чем другими. 

Но обязательно найдётся человек, который посмотрит на вашу картину, поморщится и скажет: «Нет, это надо было рисовать только кистью из шерсти рыжей белки, которая водится в Измайлово, причём шерсть с её хвоста надо вырывать только в сентябре. А все, кто рисует другими кистями, это не художники». И далее приведёт очень веские аргументы, почему именно такая кисть является единственным возможным итогом поисков любого, кто рисует: «Я сам много лет рисовал самыми разными кистями, перепробовал даже шерсть из ушей слона. Но теперь я наконец нашёл нужное». Чтобы у вас не осталось сомнений, вам покажут великолепные картины, нарисованных беличьей кистью, и мазню, сделанную другими инструментами. Также вам будет предъявлен тщательно составленный список корифеев рисования, использующих именно такие кисти. Если вы к этому моменту ещё не убежите, то на вас вывалят цитаты этих знаменитостей, и вдобавок посоветуют обзавестись палитрой из морёного дуба, растущего в восточных предгорьях Альп.

Ни в коем случае не оспаривая достоинства вышеупомянутой кисти, у вас всё-таки возникает сомнение в универсальности данного вам рецепта. И тому есть основания. Например, почему-то не попавшие в список неплохие художники, которые использовали кисти из пакли, из синтетики или даже рисовали аэрографами. 

От чего же такое рвение в обращении в свою веру?

Есть три наиболее вероятные причины, почему такое происходит. По нарастающей, 

1. Человек не очень разбирается в стилях и жанрах. Но искренне хочет поделиться с миром своими находками.
2. Человек не очень разбирается в стилях и жанрах. Но заменяет стремление к красоте и гармонии поиском «тотемов», подобно нашим предкам веря в магическую силу некоторых вещей.
3. Человек в принципе в курсе, что художественный мир разнообразен. Но он продвигает свою Концепцию. Которая, при всей её важности в современном искусстве, часто служит не художественным, а, скажем так, маркетинговым целям. В частности, она отделяет «настоящих», «модных» художников (читай — носителя Концепции) от отсталых ретроградов, неспособных идти в ногу со временем. И, соответственно, недостойных хороших критических отзывов. Разумеется использование «правильных» инструментов — лишь частный случай воплощения концепции, в большинстве случаев всё гораздо сложнее.

В первом случае стоит вежливо поблагодарить за информацию и, по-возможности не переходя на крик, донести мысль про примат цели над средством. Второй случай сложнее: у вас с собеседником разные цели в искусстве и вы просто говорите на разных языках. Примите это к сведению и не сравнивайте тёплое с мягким. В третьем же случае лучше сразу убегайте — ваш оппонент всё знает и без вас, просто на рынке искусства, как на войне, все средства хороши.

Турецкий банкомат-затейник, теперь на русском. Что бы вы выбрали?

Первое впечатление от LR4 beta — good enough. Разумеется, я мечтал о чём-то большем, но и так неплохо вышло.

Что порадовало при первой пробе, так это новый дизайн управления экспозицией и новые локальные коррекции. Из экспозиции исчезли непонятные и породившие кучу слухов и домыслов brightnes & recovery, вместо них теперь вполне очевидные shadows & highlights & whites & blacks. Они же есть и в локальных коррекциях. Вдобавок в коррекциях появились нужнейшие кисточки шумодава, цветового баланса (нужно для фото со смешанными источниками освещения), муара. Clarity стал работать более щадяще, с меньшим числом артефактов. Ну и сладенькое — фотка в формате DNG грузится в модуль Developement раза в три быстрее. Не могу даже передать, насколько мне это актуально.

Ниже фотка из Стамбула «до» и «после» пятиминутной коррекции только локальными кисточками. В исходнике есть многие из типовых неприятностей для фотографа: два баланса белого (за окном и в помещении); глубокие тени на человеке, зато выжженые света за окном (из художественных соображений их здесь можно оставить); слишком чёткий задний фон; недостаточность локального контраста.

В Lightroom 4 эти пакости были исправлены довольно просто: поднять shadows на человеке, на нём же повысить clarity; размыть с помощью clarity и sharpen задний фон; изменить баланс белого на всей картинке, а потом отдельно на объектах за окном (да, можно и получше, но я хотел только передать идею); убрать шумы, появившиеся на куртке и сумке.

Солюшн в третьем лайтруме включал бы в себя примерно тот же набор действий, что и в четвёртом. Но делать это пришлось бы несколько извилистее. В частности, заоконный баланс белого пришлось бы править привнесением дополнительного оттенка, а вытягивать тени — с помощью комбинации exposure & brightness. Ну и с локальными шумами не факт, что удалось бы так легко справиться.

Разумеется, это далеко не полный список новенького в Lightroom 4. Мне просто не терпелось побыстрее опробовать самые актуальные для меня инструменты. 

Продолжение следует.

С наступающим вас Новым годом! 

Да пребудет с вами Звёздная Сила, да минет вас Звёздная Слабость, руки ваши да пребудут будут твёрды, сердце горячо, разум чист, а на душе хорошо и весело.

Под катом стремительная видеопробежка, как делалась эта работа.

Читать далее

Появилась неожиданная задача: как организовать процесс делания мультика для песни. Никогда раньше не сталкивался с сабжем, так что ниже мои размышления на основе не знания, но рабоче-крестьянского здравого смысла. Мысли вслух, можно сказать. Опытные видеомейкеры, поправьте меня, коль где накосячу или пропущу что важное. irogoto как раз сдаёт тему «управление проектами», будет ей реальный кейс :)

Документ в первую очередь предназначен участникам проекта, чтобы за деревьями видеть лес.

Читать далее

Открываю новую серию под названием «фотокухня». В ней будут пошагово разбираться этапы создания разных фоторабот. Надеюсь, что это окажется полезным начинающим фотографам и фотохудожникам. Может быть найдёт для себя что-нибудь и кончающий фотограф.

Результат

модель: Лена Орлова

Кухня

Примечание. Здесь и далее в серии, если специально не говорится про JPEG, съёмка всегда идёт в RAW. Джпеги могут однако быть полезны в ряде случаев. Например, hdr и time-laspe.

Свет специально рисовать не буду, он здесь очень простой. Портретная тарелка сверху-спереди, её отражение хорошо видно в глазах. Поскольку свет сверху, то и теней на фоне нет, вторая пыха не нужна. Желающие могут поставить её спереди, чтобы дать больше света на затенённые участки. Я этого делать не стал, потому что глубокие тени планировались изначально.

Читать далее

Хватит пространство сворачивать, нужно и классику уважить.

В Liquify есть возможность сохранить для дальнейшего использования корректирующую сетку: кнопки «Save Mech» и «Load Mech». Это очень полезно для «неразрушающего» редактирования. Типичный пример: портреты часто корректируются в плане подтянуть подбородок, выправить фигуру и т. п.  Так же часто корректируются архитектурные снимки, особенно панорамы. Эту коррекцию удобнее делать до всякой ретуши: вдруг понадобится что-то дорисовывать? Проблема в том, что если ретушь можно выполнить на обычных и корректирующих слоях, то изменение формы меняет исходное изображение. Так что если вдруг понадобится внести изменения в базовый файл (переделать RAW с другими настройками шумодава или цвета, переклеить панораму), то спасение одно: сохранять все корректирующие сетки и использовать их повторно. Учитывая то, что сетки могут быть весьма сложными, это сохраняет кучу времени и нервов. Чтобы не путаться, я даю им то же имя, что и исходному файлу, плюс название слоя. Например, «LI_20111029_141724_akry_00220-rt Face.msh».

Самый большой недостаток CS5 Puppet Warp — эту самую сетку напрямую сохранить и загрузить нельзя. Обходной путь такой:

Читать далее