http://blog.alexkrylov.ru/post97078990/ LiveInternet / LiveInternet.ru ru 12 akry http://av.li.ru/558/1865558_13024432.jpg http://blog.alexkrylov.ru/
По вертикальной составляющей границы те же, но влево-вправо кадр становится шире. Насколько шире влево, насколько вправо — зависит от направленности позы модели.
Как правило, рекомендуется оставлять «воздух» со стороны, куда она направлена. Направленность определяется общеэмоционально, «на глазок». Скажем, так. Или так.
Хотя всегда возможны исключения. Например, модель, упёршаяся взглядом-носом в край кадра.

Есть ещё разные мелочи, но они не правила, а скорее общие рекомендации и наблюдения. Например, считается, что модель, повернувшая голову влево (относительно модели) смотрит в кадр, вправо — из кадра. Или что размещать ключевые объекты лучше на линиях «золотого сечения». А центральное расположение часто скучное и больше годится для суперстабильного квадрата, когда статику и стабильность нужно утрировать.]]> Большое спасибо ]]> кто-то только что вывесил эту схему опубликованной в ЖЖ. правда, с указанием Вашего авторства.]]> «кругу обучения». Хорошо сочетать оба пути.]]> akry , согласна с поправкой. Именно так эта идея и звучит и трудно с ней не согласиться :) Хотя, иногда для того, чтобы не застрять на шаблонах, стоит для начала попробовать освоить что-то интуитивно, а потом дополнить и поправить все это при помощи ознакомления с тем, "как правильно".
Примерно как в старом-добром анекдоте о девушке, поступавшей в театральный вуз.]]>
Правила… Как я помню, полностью идея звучала так: «Вначале учитесь играть по правилам, потом без правил, а потом придумываете свои правила». Тут главное не застревать и не перескакивать через этап :)
В своё время, когда к Репину приходил художник, называющий себя абстракционистом, Репин просил того нарисовать лошадь. Если тот не справлялся, Репин гнал его в шею, справедливо полагая, что весь абстракционизм у того — от неумения рисовать.

Сейчас вообще кайф с цифрой. Раньше такие тренировки в огромные суммы влетали бы.]]> akry , из тех статей-книг, которые мне последнее время попадались по композиции, ключевым тезисом можно выделить правило "усвой, а потом нарушай в свое удовольствие" :) Это так, просто вспомнилось.
А насчет практики согласна. Учитывая, какие объемами информации приходится оперировать современному человеку, то, что не используется, очень быстро вылетает из головы и пропадает без вести. Да и вообще, знать мало, чтобы делать )
Совершенно согласна насчет красоты. Это как вырабатывать хороший стиль и вкус.
Идея со съемкой фоток интересная, спасибо еще раз ) А то живых моделей замордовать недолго, тренируясь на них, как на кошках )))]]> Практка, практика. Как я дрессировался — ставил себе некое простое задание и нащёлкивал по несколько тысяч кадров, поминуто останавливаясь и корректируя. Так например научился горизонт более-менее держать, а то у меня с этим беда была. На цифре то ещё ничего, можно поправить. Хотя тоже умучаешься, если кадров много. А с плёнкой гораздо хуже было. Точно так же и с кадрированием. Нет модели, вешаешь на стену несколько крупных фоток людей и на них тренируешься. Через недельку-другую вообще всё на автомате будет.
Это что касается техники. А про красоту — тут надо так же тысячами смотреть хорошие профессиональные фотографии и представлять, что это ты наводил камеру, кадрировал и щёлкал. Благо, что такие фото легко найти в Сети.
Конечно и художественные книги по композиции не помешают, но практика во главе всего.]]>